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sábado, 15 de febrero de 2025

Historia del Rock Cordobes - PUEDE EL ROCK LOCAL LLEGAR A BUEN PUERTO

 



Córdoba, República Argentina. Miércoles 2 de octubre de 1996.


¿PUEDE EL ROCK LOCAL LLEGAR A BUEN PUERTO?


Ultimas imágenes del naufragio


¿Cómo puede ser que un género musical como el rock (sin dudas, un negocio rentable en el mundo entero) en Córdoba esté destinado a ser una expresión artística aislada?
Esta pregunta tiene tantas respuestas como responsables la coyuntura adversa que intentamos informar. Siguiendo ese propósito (el de demostrar el anacronismo que atravieza el rock cordobés), sólo basta decir que en momentos en que MTV e Internet absorben todas las expresiones rockeras del mundo, y las bandas argentinas (en realidad, las porteñas) se han readaptado a ese ordenamiento, en Córdoba todavía se está luchando para acceder a editar un disco en formato de compact disc y juntar un presupuesto mínimo para poder realizar un videoclip.
Otro dato contundente que deja bien sentado que el rock es una moneda escasa en nuestra ciudad, se puede obtener en una simple lectura de la nómina de espectáculos que tuvieron lugar en la apertura de la última primavera, en la que predominaron puestas cuarteteras y folklóricas. En Capital Federal, en tanto, las ofrendas primaverales de mayor concurrencia tuvieron que ver con el rock (50.000 personas fueron a ver Spinetta, A Tirador Láser y Geo Rama, y otras 3.000 asistieron a un encuentro que tuvo como números centrales a El Otro Yo, Fun People, Uaita y Tintoreros).
"Nos guste o no, el rock cordobés siempre estuvo a la sombra de lo que pasó en Buenos Aires", dice al respecto Juki Carrizo, un "histórico" que alguna vez interactuó con los próceres del rock argento en el escenario de La Falda, durante los primeros ochenta, y se siente con autoridad para referirse al fenómeno recesivo que afecta a la cultura rock.
Ahora bien, ¿se puede hablar de que faltan propuestas interesantes en nuestro entorno? De ninguna manera, porque lo que sobran son buenos grupos con perfiles bien definidos (Hammer, Sentencia, Los Bastarddos, San Emiliano, Ego Non Fui y Chotas Cabras, entre otros) y un importante número de seguidores. Pero sí contribuye a la consolidación de un panorama desalentador la actitud que adoptan los músicos cuando tienen la oportunidad de presentar su arte en directo, que deja la impresión de que no tienen nada para decir (generalmente, proscriben la emoción y ponen énfasis en consolidar una imagen de artista-divo).
Convengamos que esta observación no se da en todos los casos.
Lo que sí es un común denominador a todos los grupos, que conspira abiertamente con sus posibilidades de trascendencia, es la ausencia de salas. Este fenómeno es atípico a toda ciudad que, como la nuestra, se precie de tener un movimiento cultural intenso. Sin embargo, entre agobiantes normas municipales y la permanente persecución que tiene el público estrictamente rockero (por ejemplo, en Nueva Córdoba cualquier desmán siempre estará adjudicado a "chicos de cuero y tachas que escuchan rock pesado"), los propietarios de los pubs y otros espacios quedan condicionados a no permitir que se realicen actos de rock en su interior. En ese contexto, los músicos poco pueden hacer.

Rock, cuartetos y medios masivos

Es frecuente escuchar en boca de los músicos que Córdoba no tiene público para el rock. Nada más errado si se tiene en cuenta que el género siempre encontró en los festivales cordobeses una concurrencia masiva y, en la actualidad, los conciertos multitudinarios animados por foráneos son precisamente eso: multitudinarios. Entonces, cómo lograr que ese público ponga su atención definitivamente en nuestros grupos y no se disperse cada fin de semana entre propuestas que pueden divertirlo pero no emocionarlo (el mercado del ocio ofrece desde engendros tropicales hasta los nuevos desvelos de los dee jays).
Una de las posibilidades sería que los medios masivos cordobeses entendieran que el rock hace mucho que dejó de ser una suerte de "anticristo subversivo" y es un filón que puede dejar excelentes dividendos si se lo explota correctamente. Pero ajenos por completo a esta decisión empresarial, los músicos sólo se tienen que limitar a llevar gacetillas a las redacciones y esperar a que los difusores de las discográficas (grandes o pequeñas) se interesen por su obra.
Otro de los tópicos al que los músicos se refieren con insistencia en el emomento de explicar los porqué de su permanencia en el anonimato es el fenómeno de los cuartetos, al que consideran como uno de los principales obstáculos para que el rock abrace el mote de "masivo". Aunque nunca desacreditan la legitimidad de su expresión, saben que los cuarteteros montaron una industria imposible de desbaratar y en la cual el dogma de la "libre competencia" se transforma en una auténtica utopía. A estos factores, también se les puede sumar las permanentes disputas que existen entre nuestros principales productores de espectáculos rockeros (el concierto de Luis Spinetta, por ejemplo, es una postergación producida por este inconveniente), que determinan una cartelera vacía y la escasez de oportunidades para que los grupos se muestren ante un público que en condiciones normales nunca apreciaría sus propuestas.
Como se ve, el panorama para el rock cordobés es poco alentador. Sin embargo, nuestras bandas, que en invierno estuvieron prácticamente recluídas, amenazan con volver en primavera. Y evitar el naufragio saliendo de las turbulentas aguas del anonimato.

Germán Arrascaeta


Ojos de video-tape

Tres de las bandas más representativas del circuito están pensando estrategias para inquietar un poco el panorama de cara al imperio de la primavera, tratando de abstraerse de la la coyuntura desfavorable que el género encuentra en nuestra ciudad. Coincidentemente, sus inquietides más sobresalientes tienen formato de videoclip.

Hammer






Con un escaso presupuesto pero con el invalorable apoyo de estudiantes del departamento de Cine de la Escuela de Artes de la UNC, el grupo más convocante de la escena grabó un clip y se prepara para entrar en la rotación de la súpercadena de videos MTV. Para lograr ese cometido y previa sugerencia de los miembros de A.N.I.M.A.L, los Hammer se contactaron telefónónicamente con José Ramón Hurtado, el productor del video jockey Alfredo, quien se comprometió a difundirlos en el mercado latinoamericano siempre y cuando manden su clip a Miami en formato de Betacam. En lo que respecta a su primer CD A New Damage, la banda de barrio Juniors está negociando la posible distribución nacional a partir de la empresa DBN (Distribuidora Belgrano Norte). Además, consiguieron una agencia de representaciones que los moverá por el ciruito de bares y galpones porteños.

San Emiliano

En este caso el presupuesto también es exiguo, ya sea para editar o para grabar un clip. Sin embargo, desde la autogestión se estudia la posibilidad de producir un ficcional con la videasta Aída Maldonado, que participó en la Bienarte cordobesa con una trabajo hecho para el desaparecido combo blusero Durazno de Gala. A su vez, San Emiliano prepara el terreno para su segunda edición independiente cuyo nombre será Multi y que, al igual que su antecesor Al más débil, también tendrá formato de cassete. En la producción trabajaron los músicos Juan Abrile, Carlos Sada y el técnico Hernán Pérez, quien se incorporará a las puestas que la banda realice en vivo.

Los Navarros


Para grabar su segundo disco, el grupo que años atrás instaló la clonación de clásicos del rock en los bares del centro
engrosó su pasivo en una suma cercana a los seis mil pesos. Pero la cancelación de esa deuda aparece cercana si se tiene en cuenta las convicciones que abrazaron Los Navarros de cara a la apertura de una nueva etapa en la que abrazan un sonido y una temática más corrosiva. También anhelan entrar a los medios audiovisuales a partir de un clip. En su caso, el realizador fue Ulises Oliva.



jueves, 15 de junio de 2023

Descarga Gratis- Audios encontrados del Festival Pepsi Music 2009



Corría el año 2009 y un nuevo festival de rock llegaba a Argentina, con la fortuna, para los loquitos de los bootlegs, que el evento sería transmitido por la Rock And Pop.

El festival en cuestión era el Pepsi Music, y venían grupos tales como Faith No More, los “casi argentinos” Die Toten Hosen, Living Colour, The Prodigy y unos jóvenes Calle 13, que para ese momento se encontraban de “moda” por estos lares.

Además, contaba con los siguientes créditos locales: Divididos, Catupecu, Carajo, los Violadores, Los Ratones Paranoicos entre otros.

Sin duda, eran otros tiempos, épocas de cambio, no veíamos venir el gran cambio que se produciría en la escena musical de la actualidad, al menos hace 14 años atrás podíamos disfrutar de algo de rock en vivo.

No recuerdo como grabe estos recitales, recuerdo que por aquellos años tenia en mi antigua PC una placa Kozumi con la cual podía ver televisión y grabar programas que me interesaban, y también venia con un sintonizador de radio que no consumía datos de internet.


La vieja y querida placa Kozumi.


La ventaja de esta sintonizadora de radio era que podía grabar los programas de radio completos, con la única limitación del espacio en el disco duro de la PC.

La contra era que la calidad de la grabación era en formato MP3 a 32 KBPS, lo cual es muy poco.

Por la calidad de algunos de los recitales es obvio que algunos fueron grabados con la placa Kozumi, pero había otros con mejor calidad, motivo por el cual, me parece que fueron grabados de otra manera.

¿Cuál?, el método era sencillo y eficaz, consistía en sacar el sonido del equipo AIWA desde las salidas de audio de los parlantes y conectarlos a la entrada auxiliar de audio de la PC, luego configuraba los controles de sonido y quedaba todo listo para grabar la radio.


Esto si que sonaba bien.


Ambos métodos de grabación eran buenos para le apoca, pero la contra era que tenia que estar escuchando lo que sonaba en la PC para cortar la grabación al momento de finalizado el recital de cada banda.

Eran otros tiempos, y también tenía más tiempo libre para grabar, y por, sobre todo, tenia mas energías, en fin, uno se va poniendo viejo.

 

Los recitales que pude grabar en ese momento fueron los siguientes:

 

Misterio & Los Fabulosos Cadillacs

Calle 13

Catupecu Machu

Die Toten Hosem

Divididos

Faith No More

Kapanga

The ting things

Living colour

 

Antes de compartir el link de descarga podes ver algunas fotos del evento, imagenes que en su momento baje de internet y que hoy ya no están disponibles.






















Si viste hasta acá te mereces el link para escuchar via streaming los recitales, o si queres, podes descargartelos.


Link: FestivalPepsiMusic2009


Si tenes más recitales de este evento y los queres compartir, podes dejarlo en los comentarios, te leemos.


martes, 1 de noviembre de 2022

Descarga gratis el Adobe Audition 1.5

Adobe Audition 1.5 

Breve reseña

Adobe Audition 1.5 ha sido el software favorito de muchos músicos por su facilidad de uso, sus capacidades creativas, su alta calidad de sonido y su flexibilidad.

El Adobe Audition 1.5, programa viejito pero muy eficaz y potente


Hoy en día, el software tiene muchas características únicas que le permiten hacer algo más que editar y volver a grabar sus pistas.

¿Qué es el Adobe Audition 1?5?

Es una estación de trabajo de audio digital «todo en uno» de Adobe Systems que ofrece un entorno de edición, mezcla y un modo de edición de forma de onda distorsionada de enfoque no destructivo.

Si quieres crear tus propios ritmos o simplemente editar los que ya tienes, Adobe Audition es lo que necesitas.

Pese a ser un programa que tiene varios años de antigüed, no tiene nada que envidiarle a los más nuevos, además consume muy pocos recursos, es rápido... y efectivo.

 

Requisitos mínimos de Adobe Audition 1.5 para windows

64MB de RAM

75MB de espacio en disco duro (Para Instalación

300MB Aproximadamente. (Para archivos temporales, esto varía de acuerdo a la longitud, tamaño y tipo de archivos importados)

Link de descarga: https://mega.nz/file/xdIV2bwb#eThD0W2KjGVL0JssSqR83JBSurjecQI7XihPN0oC0R0

Para los que no encuentran el serial number, les dejamos unos cuantos:


1137-1774-4814-5317-2587-0233

1137-1740-7965-1693-6002-4036

1137-1626-6864-2901-2990-6367

1137-1530-3690-4262-9716-9450

1137-1029-7373-4196-0777-8928

1137-1690-6310-4563-5525-2146

1137-1966-7945-4426-5825-8101

domingo, 9 de octubre de 2022

Waylon Jennings-Opryland (Nashville, TN) Date Oct 14, 1983

Liner Notes Waylon Jennings - vocals, guitars, banjo; Ralph Mooney - pedal steel guitar; Gordon Payne - lead guitar; Rance Wasson - guitars; Barny Robertson - keyboards; Jerry Bridges - bass; Richie Albright - drums; Guest: Jessi Colter - vocals; Guest: Hank Williams, Jr - guitar, vocals; Guest: Jerry Reed - guitar, vocals With a career that lasted half a century and spawned no less than 16 number one singles, few artists have had as important an impact on modern country music as Waylon Jennings. Born in Littlefield, Texas, Jennings dropped out of high school to become a DJ at the age of 15. He moved to Lubbock and became close friends with Buddy Holly, who was also his musical mentor. Holly taught Jennings how to play guitar and bass, and encouraged him to become a writer and singer. Jennings left radio to record for Brunswick Records in 1957, with his first record produced by Holly himself. When Holly needed a new bass player for the Crickets in 1959, he called Jennings, who took the gig. On February 3rd, Jennings gave up his seat on a small private plane that was scheduled to carry himself, Holly, and Ritchie Valens to the next gig. The other star on the tour, the Big Bopper, had the flu, so Jennings infamously let him take his seat on the four-seater plane, which ended up crashing and tragically killing all three stars. Jennings re-emerged in the 1960s as a country star with the help of Chet Atkins, who signed him to RCA Records, where he would remain for over a decade. He relocated to Nashville during an era of rather strict corporate policies, but determined to have his creative freedom, he began broadening the scope of country music by embracing elements of rock music and using his road band in the studio, both highly discouraged practices in Nashville at the time. This rebellion against Nashville corporate traditions and production formulas (in addition to his well publicized embracement of illegal substances and battles with addiction) became a critical aspect in the development of his "outlaw country" persona. It was Jennings' determination to have complete artistic freedom that was also embraced by friends and musical collaborators such as Willie Nelson, Johnny Cash, Kris Kristofferson and Merle Haggard that established the "outlaw country" genre. In time this would have a profound impact on subsequent generations of country songwriters and musicians, creating a new blueprint for much of modern country today. This 1983 performance, recorded at the epicenter of country music, Opryland, is a perfect example of Jennings blurring the lines between country and rock before a Nashville audience that has now come around to embrace his way of doing things. With a setlist emphasizing much of his strongest material of this era as well as paying tribute to many of his own influences, this is an exciting performance that starts off cooking and burns the entire time Jennings is on stage. From the opening number, "Don't You Think," to the set-closer, "(I'm A) Ramblin' Man," Jennings and his well-seasoned road band tackle a wealth of great material with several special guests dropping by to join in the fun. The first half of Jennings' set serves as a nice sampling of his 1970s/early 1980s repertoire while simultaneously recognizing several great songwriters. In addition to "Don't You Think" which kicks off the set, Jennings spices up J.J. Cale's laid back "Clyde," Bob McDill's "Amanda," Jimmy Bryant's more classic country flavored "Only Daddy That'll Walk The Line" as well as putting his own spin on Little Richard's "Lucille," which would hit #1 a few months prior. Joe Rainey's "Breaking Down," another Top 10 hit that year is also included, as is his popular theme song for The Dukes Of Hazard television show and one of Jennings signature songs, "Luckenbach, Texas (Back To The Basics Of Love)." The second half of the show features several guest joining Jennings on stage, beginning with his talented wife, Jessi Colter, on a compelling duet performance of "Storms Never Last." However, the centerpiece of this performance is a three-song tribute to the groundbreaking country musician, Hank Williams. Helping Jennings out is Hank Williams, Jr, which makes this sequence all the more special. Interestingly, rather than pay tribute by performing Hank Williams' songs, they instead perform numbers that are all written in tribute to Williams, beginning with "The Conversation," a song written and recorded by Jennings and Hank Williams, Jr., that literally is based on a conversation between the two about Hank Williams, Sr., that would also hit big that year. The two also tackle a choice pair of songs that explore the struggle for artistic freedom and Hank Williams, with "Leave Them Boys Alone" and "Are You Sure Hank Done It This Way?" All three of these songs are superb performances that also serve to link the three generations of country music groundbreakers. As Jennings begins heading toward a close, he delivers two major crowd-pleasers with "Mamas Don't Let You Babies Grow Up To Be Cowboys," one of the most unforgettable songs on his 1978 Waylon and Willie collaboration album followed by a sizzling version of Rodney Crowell's "I Ain't Living Long Like This," which by this point had become one of Jennings' signature songs. For the last two numbers, Jerry Reed joins Jennings on stage and together they tear it up on readings of the classic soul number "Hold On, I'm Coming" and "(I'm A) Ramblin' Man," songs also recorded for Jennings' 1983 albums, It's Only Rock And Roll and Waylon & Co. These songs serve as a high-energy conclusion to a remarkably strong set. Despite this being the tail end of Jennings most challenging years (he would finally win his battle with his addictions the following year), this was still a highly productive and prolific phase of his career. Jennings' legacy has come to be defined by his determination to follow his own path and create music on his own terms and the results are perfectly encapsulated in this live Opryland performance.

sábado, 8 de octubre de 2022

Accept Agora Ballroom Cleveland 27 De Marzo 1984

Obituary-The End Complete Performing Live Stream

 

AC_DC live at Towson State College, Oct 16, 1979




Phil Rudd - batería

Bon Scott - voz

Cliff Williams - bajo, voz; 

Malcolm Young - guitarra

Angus Young - guitarra


AC/DC había existido durante seis años y había lanzado tantos álbumes cuando grabaron este divertido espectáculo en Towson State College, cerca de Baltimore, Maryland. 

La banda estaba en su mejor momento, con el vocalista Bon Scott al frente del grupo a través de lo que más tarde sería visto como algunos de sus más fuertes material, con los Young Brothers (Angus y Malcolm) conduciendo los riffs guitar-boogie a todo trapo.

La banda acababa de lanzar Highway To Hell, el álbum que rompería la entretenida banda australiana en todo el mundo, y fue quemando las listas de éxitos de las radios de rock con un plato de clásicos que incluía "Girl's Got Rhythm", "Touch Too Much" y el título pista.

Tristemente, cuatro meses después, Bon Scott bebería hasta la muerte y la banda se vería envuelta en un completo caos.

Los Young Brothers y los miembros restantes, sin embargo, se reagruparía y resurgiría con el nuevo cantante Brian Johnson en 1980, así como un nuevo álbum, Back In Black. AC/DC, como nosotros todos saben, pasó al estado de superestrella, pero hay aquellos que dicen que la versión de Bon Scott nunca será superada.

Este concierto, capturado originalmente para King Biscuit Flower Hour, es el clásico AC/DC de la era Scott, y uno de los pocos grabaciones profesionales en vivo que incluyen material de Autopista al infierno. Abriendo con "Live Wire", el grupo recorre muchos de los sus clásicos anteriores, incluyendo "Hell Ain't A Bad Place To Be", "Problem Child", "She's Got The Jack", "High Voltage" y un vertiginosa versión de 12 minutos de "Let There Be Rock".

Pero las verdaderas joyas en este set son las canciones de lo que fue el actual álbum, "Shot Down In Flames", "Highway To Hell" y "If You Quiero sangre (lo tienes).

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