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jueves, 22 de enero de 2026

Arqueología de lo efímero: Mark A. Rodriguez y la odisea visual de los tapers de Grateful Dead

 


En la historia de la música popular, ninguna banda ha generado un archivo tan vasto, caótico y fascinante como Grateful Dead. Pero mientras la mayoría de los historiadores se centran en la figura de Jerry García o en la evolución de su sonido psicodélico, el artista y autor Mark A. Rodriguez ha decidido poner el foco en el objeto que permitió que esa leyenda sobreviviera al paso del tiempo: el cassette pirata y, más específicamente, su arte de portada.


En su libro After All Is Said and Done: Taping the Grateful Dead, 1965-1995, Rodriguez no solo actúa como cronista, sino como un arqueólogo de una subcultura que operaba bajo sus propias leyes de diseño y generosidad.


1. El Cassette como Escultura: El Proceso Artístico de Rodriguez

Para el fanático de la música, un cassette es un contenedor de sonido; para Rodriguez, es una unidad dentro de una escultura conceptual. Durante la entrevista, reveló que su proyecto no se limita a la recopilación, sino a la transformación física de la memoria.


Desde 2010, Rodriguez trabaja en una serie de esculturas compuestas por miles de cintas. Su proceso es fascinante y, para algunos audiófilos, casi doloroso:




La paradoja de la degradación: Rodriguez busca completar la colección de cada show grabado, pero lo hace creando "generaciones" (actualmente va por la décima generación). Al copiar una cinta de otra sucesivamente, el sonido se degrada.


El número maestro: Cada "generación" artística de su obra comprende exactamente 3.072 cassettes.


La crítica al consumo: Rodriguez plantea que su obra es una respuesta a la cultura del coleccionismo capitalista. Mientras el mercado busca la "copia perfecta" o el "remaster definitivo", él celebra el error, el ruido de fondo y la desaparición del sonido como una metáfora de la impermanencia de la vida.


2. La Estética de la "J-Card": Del Minimalismo Técnico al Arte Vernáculo

El libro rescata la J-card (el inserto de papel) como una de las formas de arte folclórico más importantes del siglo XX. Al no existir una carátula oficial para los bootlegs, los fans se convirtieron en diseñadores gráficos por necesidad.




Rodriguez identifica dos corrientes principales en estas carátulas:


El Rigor del Taper: Fans que priorizaban la precisión casi científica. Anotaban con caligrafía técnica el modelo de micrófonos usados (Schoeps, Sennheiser), la marca de la cinta (Maxell XLII era el estándar de oro) y la cadena de duplicación.


La Psicodelia Manual: Dibujos a mano alzada, collages de revistas y reinterpretaciones de logos icónicos como el Steal Your Face. Rodriguez destaca figuras como Rick Griffin o el misterioso "Ice Cream Cone Kid" como influencias que permeaban desde lo oficial a lo amateur.


La Ironía Política: Un detalle destacado en la charla es el set de pases de backstage de Ray Negro para un beneficio por la selva tropical. Rodriguez señala la ironía de una banda de estadios, con una huella ecológica masiva, pidiendo justicia ambiental mientras el arte mostraba fuego y deforestación.


3. El Factor Improvisación: ¿Por qué no existe este fenómeno con Pink Floyd?

Una de las reflexiones más punzantes para cualquier melómano es la comparación que Rodriguez hace con otras bandas legendarias. ¿Por qué el intercambio de cintas es vital para los Deadheads y no para los fans de Pink Floyd?


La repetición vs. la conversación: Rodriguez señala que escuchar un bootleg de Pink Floyd de los años 70 puede resultar redundante porque la banda buscaba la perfección en la ejecución del mismo setlist noche tras noche. "Es como si estuvieran puliendo el mismo objeto", dice.


El riesgo del escenario: Grateful Dead, en cambio, utilizaba el escenario para "hablar" entre ellos musicalmente. Los tapers no grababan canciones, grababan momentos de flujo. Esa incertidumbre es la que generó la necesidad de tener todas las cintas: porque la "chispa" podía aparecer en un martes cualquiera en un gimnasio universitario y no volver a repetirse nunca.


4. Guía de Escucha: Las Recomendaciones de Mark A. Rodriguez

Para quienes deseen sumergirse en el universo sonoro que dio origen al libro, Rodriguez ofrece coordenadas muy específicas que se alejan de los lugares comunes:


La Era Brent Mydland (1979-1980)

Rodriguez confiesa una debilidad por el sonido del teclado Fender Rhodes de Brent. Describe esta etapa como una transición fascinante:


El tono: Un sonido "plinking" (tintineante) que interactúa de forma única con la guitarra de Jerry.


El ritmo: Describe canciones como Friend of the Devil en esta época con un tempo de "disco beat" pero ejecutado de forma sluggish (lenta/pesada). Es un sonido de "alta energía pero ralentizado", influenciado quizá por el consumo de sustancias de la época pero con una precisión técnica envidiable.


El Show Imprescindible: Dick's Picks 10 (29/12/1977)

Aunque el entrevistador menciona el final de 1978, Rodriguez apunta al cierre del Winterland en diciembre del 77.


Por qué escucharlo: Rodriguez lo define como un show "supercargado". Tiene la energía de un fin de año pero sin la "dejadez" interpretativa que a veces tenían los shows de año nuevo. Es, para él, la cima de la riqueza sonora de los Dead a finales de los 70.


Podes escucharlo acá:

Grateful Dead Live at Winterland Arena on 1977-12-29



5. El Futuro de la Memoria: Del Plástico a la Nube

El libro también aborda la transición hacia lo digital. Aunque Rodriguez reconoce que plataformas como Archive.org han democratizado la música, su obra defiende la fisicidad. En un mundo donde el algoritmo decide qué escuchamos, el cassette representa una elección manual y un esfuerzo físico.




Para los fanáticos de la música, la obra de Mark A. Rodriguez es un recordatorio de que un concierto no termina cuando se apagan las luces, sino que sigue vivo en el esfuerzo de quienes decidieron apretar REC y pasar horas dibujando una carátula para compartirla con un extraño.




sábado, 30 de noviembre de 2024

Buddy Guy - En Vivo - Philadelphia Folk Festival, Schwenksville, PA - 1968-08-24

 



Buddy Guy - 1968-08-24 Philadelphia Folk Festival, Schwenksville, PA



01. instrumental
02. Crazy About You Baby
03. Sweet Sixteen
04. I Feel Good
05. Knock On Wood
06. Stormy Monday
07. Mary Had A Little Lamb
08. stage announcements / Good Morning Little Schoolgirl [solo acoustic]
09. Rock Me Baby [solo acoustic]
10. applause


Descarga Abajo:




viernes, 29 de noviembre de 2024

Bruce Springsteen & The E Street Band - En Vivo - The Palladium - New York, Ny 10/28/76

 



Bruce Springsteen & The E Street Band

The Palladium - New York, Ny 10/28/76




Disc One


01 Night

02 Rendezvous

03 Spirit In The Night

04 It's My Life

05 Thunder Road

06 She's The One

07 Something In The Night

08 Backstreets

09 Growin' Up


Disc Two


01 Tenth Avenue Freeze-Out

02 Jungleland

03 Rosalita

04 4Th Of July Asbury, Park (Sandy)

05 A Fine Fine Girl

06 Raise Your Hand

07 The Promise

08 Born To Run


Original Master Audience Recording


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jueves, 28 de noviembre de 2024

Black Crowes - Out Of The Nest (Early Demos)

 






Black Crowes -  Out Of The Nest (Early Demos)



1. Mercenary Man

2. Karel The Psychic

3. If

4. Medicine

5. Redneck Blues

6. It's Not Fair

7. Your Definition

8. The Long Day

9. Serving Time

10. Redneck Blues

11. It's Not Fair

12. Jealous Again

13. She Talks To Angels

14. You're Wroing

15. She Talks To Angels

16. Jealous Again

17. She Talks To Angels

18. You're Wrong


Tracks 1-4 Garage Demos, 1986

Tracks 5-7 A&M Demos, Chapel Hill NC (not NYC) October 1987

Tracks 8-11 Studio Demos, 1988

Tracks 12-13 National Studios, NYC, 1990

Tracks 14-16 Basement Acoustig gig, 1990

Tracks 17-18 Acoustic rehearsal, 1990


Mercenary Man- should be "This Ain't No Election"

Karl the Psychic- should be "Carolyn's Psychic"

Medicine- should be "Slap Of Fate"

Redneck Blues- should be "Gravedigger Blues"

The Long Day- should be "Front Porch Sermon"

Chapel Hill is in North Carolina (NC), not New York City (NYC)


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Black Crowes 1986

miércoles, 27 de noviembre de 2024

B.B. King - En Vivo - Monterey Jazz Festival, Monterey, CA Sept. 16 1967

 


B.B. King
Monterey Jazz Festival, Monterey, CA
Sept. 16 1967


01 Everyday I Have The Blues
02 How Blue Can You Get
03 Please Love Me
04 Don't Answer The Door
05 B.B. intros T-Bone Walker / Instrumental*
06 I Got Bad News For You / Sweet Sixteen*



B.B. King - Guitar and Vocals
Melvin Moore - Trumpet
Illinois Jacquet - Tenor Sax
Duke Jethro - Organ
Lloyd Glenn - Piano
Sonny Freeman - Drums
* - with special guest, T-Bone Walker - Guitar and Vocals


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martes, 26 de noviembre de 2024

 




Albert Collins

Monterey Jazz Festival 9-16-78



1. Somebody’s Gotta Go (4:48)

2. I’m Ready (5:55)

3. Instrumental (5:45)

4. Have Mercy (7:49)

5. Don’t Lose Your Cool (5:30)

6. Do What You Wanna Do (5:08)

7. Things That I Used To Do (4:55)

8. Frosty (6:35)


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Albert Collins1978-09-16

lunes, 25 de noviembre de 2024

Aerosmith - En Vivo - My Father's Place, Long Island, New York, July 2, 1974 (Fm Radio)

 



Aerosmith My Father's Place, Long Island, New York, July 2, 1974 (Fm Radio)


Set List


01.Write Me

02.S.O.S(Too Bad)

03.Lord Of The Thights

04.Dream On

05.Same Old Song & Dance

06.Woman Of The World

07.Train Kept A Rollin'


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Aerosmith1974-07-02

domingo, 24 de noviembre de 2024

Ace Frehley - Rehearsals - "Just For Fun Tour" 1992

 



Ace Frehley

Rehearsals - "Just For Fun Tour"

1992



CD 1:

01. Rocket Ride (cuts in)

02. Lost In Limbo

03. Last Train To Clarksville

04. Parasite

05. Breakout

06. Shot Full Of Rock

07. New York Groove

08. Strange Ways

09. Cold Gin

10. Shock Me > "Ace Frehley solo"

11. 2 Young 2 Die

12. Rock Soldiers

13. Torpedo Girl

14. Speedin' Back To My Baby

15. She

16. Wiped Out (cuts out)


CD 2:

01. Hard Times

02. Strutter

03. Rip It Out

04. Detroit Rock City

05. Deuce

06. Remember Me

07. Strange Ways

08. Cold Gin

09. Shock Me > "Ace Frehley solo"

10. 2 Young 2 Die

11. Lost In Limbo

12. Last Train To Clarksville

13. Parasite

14. Breakout


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Ace Frehley 1992

sábado, 23 de noviembre de 2024

The Allman Brothers - En Vivo - Atlanta Pop Festival - Byron, GA - 7/3/70

 






The Allman Brothers

7/3/70

Atlanta Pop Festival

Byron, GA


Master Soundboard Reel > Cassette > DAT > CDR


Disc 1

1. Stage Announcements

2. Statesboro Blues

3. Trouble No More//

4. //Don't Keep Me Wonderin'

5. Dreams

6. Every Hungry Woman

7. Hoochie Coochie Man

8. Stage Announcements


Disc 2

1. Banter / Tuning

2. In Memory of Elizabeth Reed

3. Whipping Post>

4. Mountain// Jam

5. Stage Announcements

Encore

6. ??//


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The Allman Brothers

viernes, 22 de noviembre de 2024

Led Zeppelin - En Vivo - Louisiana State University - Baton Rouge - Louisiana - February 28th 1975

 


Led Zeppelin

Louisiana State University

Baton Rouge, Louisiana

February 28th 1975


CD 1

1. Intro - Rock And Roll

2. Sick Again

3. Over the Hills and Far Away

4. In My Time of Dying

5. Song Remains the Same

6. Rain Song

7. Kashmir


CD 2

1. No Quarter

2. Trampled Underfoot

3. Moby Dick


CD 3

1. Dazed and Confused

2. Stairway to Heaven

3. Whole Lotta Love

4. Black Dog


*Bonus - Freezers Sampler (With Freezers Consent)

Freezers Sampler T1

Freezers Sampler T2


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Led Zeppelin 02-28-75

jueves, 21 de noviembre de 2024

Motley Crue - En vivo - Las Vegas, NV The Joint at Hard Rock Hotel February 3, 2012

 



Motley Crue
Las Vegas, NV
The Joint at Hard Rock Hotel
February 3, 2012



01. Intro
02. Live Wire
03. Wild Side
04. Too Fast For Love
05. Saints Of Los Angeles
06. Shout
07. Afraid
08. SOS
09. Guitar Solo
10. Nikki
11. Without You
12. On With The Show
13. Bastard
14. Don't Go Away Mad
15. Looks That Kill
16. Piece Of Your Action
17. Primal Scream
18. Band Intro's
19. Dr. Feelgood
20. Drum Solo
21. Smokin' In The Boys Room
22. Girls
23. Kickstart My Heart
24. Home Sweet Home
25. Outro


Taped with a Sony PCM-M10 using AUDIO TECHNICA SLIMLINE STEREO MICROPHONES SP-CMC-8 and Battery box SP-SPSB-10


Descarga abajo

miércoles, 20 de noviembre de 2024

Melvins - En Vivo - West Hollywood, Troubadour 29 de Julio de 1994

 



Melvins

West Hollywood,Ca:Troubadour

1994-07-29


Set List:


01. intro

02. Hung Bunny

03. Roman Bird Dog

04. At A Crawl

05. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)

06. Queen

07. Joan Of Arc

08. Lizzy

09. Oven

10. Goose Freight Train

11. Anaconda

12. Skweetis

13. Larry

14. Hooch

15. Night Goat

16. Shevil


Descarga abajo:


Melvins - West Hollywood -Troubadour 1994-07-29



lunes, 18 de noviembre de 2024

Canned Heat - En Vivo en Los Angeles, California (Ash Grove ) 1967-01-13


Canned Heat - En Vivo  en  Los Angeles, California 1967-01-13 


Early Show 


01. --introducción--
02. Help Me
03. --charla y afinación--
04. --charla y afinación--
05. Catfish Blues
06. --mucha charla--
07. Bullfrog Blues
08. --charla y afinación--
09. Five Long Years
10. --charla y afinación--
11. 300 Pounds Of Heavenly Joy
12. --charla y afinación--
13. Pet Cream Man
14. --charla y afinación--
15. Can�t Hold Out

Late Show 


16. --introducción del promotor, charla y afinación--
17. Blues With A Feeling
18. --charla y afinación--
19. Blues In E(?)
20. -talk & tuning--
21. Big Road Blues
22. --talk & tuning--
23. There Is Something On Your Mind
24. --talk & tuning--
25. Dust My Broom



Descarga Abajo

Canned Heat 1967-01-13



domingo, 17 de noviembre de 2024

La Cultura de Grateful Dead a través de sus Archivos



Las grabaciones realizadas por los Deadheads, fanáticos apasionados de los Grateful Dead, representan un fenómeno único en la historia de la música. Mucho más que simples registros sonoros, estas cintas y los relatos que las rodean se convierten en testimonios vivos de una comunidad que creció al margen de lo convencional, impulsada por un profundo amor por la música y un instinto de preservar una experiencia efímera. Este texto explora cómo las grabaciones de los Deadheads, junto con las colecciones archivísticas que las documentan, no solo capturan la historia de una banda icónica, sino que también iluminan el papel crucial de esta actividad en la creación de una subcultura duradera. Desde el equipo técnico utilizado hasta los recuerdos personales inmortalizados en manuscritos, estas colecciones son un espejo de la creatividad, la colaboración y la dedicación de una comunidad que dejó una huella imborrable en la historia de la música.

A continuación, compartimos con ustedes un texto que analiza en profundidad este fenómeno cultural único. Desde los detalles técnicos detrás de las grabaciones hasta las historias personales que enriquecen cada cinta, exploraremos cómo estas colecciones se han convertido en un legado vivo de los Grateful Dead y su comunidad. Este viaje nos invita a descubrir no solo la música, sino también el espíritu colaborativo y el impacto cultural que definieron a los Deadheads como mucho más que simples fanáticos.



Documentando a los Grateful Dead


Por Nicholas Meriwether


Grabando a los Dead


Un tema que surge de cualquier tiempo dedicado a la serie de Prensa del Archivo es que los Deadheads han atraído casi tanta atención como los Dead, aunque a menudo por razones superficiales: vestimenta extraña, afinidad por los borrachos y una desviación percibida del estilo de vida convencional. Lo que falta en estos despidos son los comportamientos constructivos y las normas positivas que ayudaron a forjar la comunidad Deadhead e hicieron de la experiencia Dead para muchos Deadheads una dimensión formativa y duradera de una vida rica, creativa y productiva. Algunos de los participantes más activos en la escena eran los que consumían tabaco, un tema importante en la historia del fenómeno Grateful Dead que se encuentra en varias de las colecciones que componen el Archivo Grateful Dead más amplio.


Meriwether muestra su entrada y pase al backstage
para el último concierto de Grateful Dead


En una entrada anterior de esta serie se examinó la Colección Dick Latvala, que documenta uno de los principales grabadores de Deadhead, pero otras tres colecciones del Archivo amplían e iluminan la importancia y el papel de los grabadores en el fenómeno Dead: la Colección David Lemieux, la Colección John Dwork y la Colección de Manuscritos Jim Daley. Para el Archivo, las formas en que estas colecciones bosquejan la historia de la grabación de Deadhead muestran cómo incluso archivos pequeños, especializados y muy diferentes pueden trabajar juntos para esbozar ideas más grandes y complejas que pueden perderse en el bosque de detalles que presentan los archivos más extensos. 

Para los académicos interesados ​​en el desarrollo de la grabación de Deadhead, o lo que los historiadores llaman de manera más amplia la cultura de la grabación, estas colecciones trazan esa actividad desde su génesis hasta su resultado, desde el equipo de grabación hasta la colección final. Juntas, estas colecciones trazan una actividad fundamental de Deadhead, desde lo tangible e inmediato -el registro de eventos históricos- hasta los efectos más difusos y dispersos: las historias, los recuerdos y los metadatos que rodean a estos artefactos y rastrean su paso a la historia.

Las grabaciones de los Deadhead empezaron pronto -las primeras grabaciones de los Dead para el público se hicieron en los años 60- pero el primer auge real de las grabaciones de fans empezó en los años 70, cuando la tecnología mejoró y los casetes se generalizaron. 

El paréntesis de la banda desde finales de octubre de 1974 hasta junio de 1976 fue otro de los motivos, ya que la falta de conciertos hizo que los Deadheads se pusieran a trabajar para conseguir grabaciones en directo. Como siempre, los Deadheads eran ingeniosos y comprometidos. 

Más tarde la revista Dead Relix, que empezó en el otoño de 1974 como una especie de foro para los grabadores y comerciantes de los Deadhead, que incluía artículos sobre cómo grabar, etiqueta para el comercio y anuncios clasificados para coleccionistas y clubes de intercambio de cintas. 

El número inaugural incluso estaba dedicado "a la memoria del coleccionista de cintas más astuto del mundo: Tricky Dicky"). Los grabadores veían su misión de forma sencilla: capturar la historia. Para una banda cuyas actuaciones se definían por la improvisación, eso por sí solo imbuía a las cintas de algo de su atractivo. Todo Deadhead entiende lo que el famoso escritor de Deadhead Steve Silberman llamó elocuentemente "los tesoros enterrados en el registro grabado de la búsqueda de los Dead de su inquieta musa".

Sin embargo, grabar era mucho más que simplemente capturar la historia: los tapers comprendían que las grabaciones que hacían tenían el poder de ayudar a crear la subcultura. Como explicó el editor de Relix, Les Kippel, los tapers sentían que estaban “haciendo algo bueno para la comunidad. Por eso seguimos adelante”. Los críticos estuvieron de acuerdo. 

El historiador y publicista de la banda, Dennis McNally, dijo que los tapers eran “particularmente importantes porque su trabajo produce los talismanes sagrados que unen a la tribu en su conjunto”. Era una tarea que los tapers se tomaban en serio. En la década de 1990, Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads definió el intercambio de cintas como “uno de los hilos de unión más duraderos en el tejido de la comunidad Deadhead”.

El instinto de preservar la historia, o un recuerdo auditivo de la experiencia personal, es un sello distintivo de los grabadores aficionados. Ambos instintos se pueden encontrar también entre los Deadheads, pero lo que definió la grabación de los Deadhead fue el comercio, y eso añade un elemento significativo a la cultura de la grabación. Equilibrar la singularidad de la cultura Deadhead con sus resonancias culturales más amplias es parte del desafío del Archivo, pero ese desafío comienza por construir un conjunto verdaderamente representativo de colecciones de archivo que expresen el fenómeno Grateful Dead, o al menos una dimensión del mismo. Afortunadamente para el Archivo y sus investigadores, tres generosos donantes lo hicieron posible.




A primera vista, sería difícil encontrar tres colecciones más dispares. La Colección Lemieux está formada por el equipo de grabación de conciertos de David Lemieux: una grabadora Nakamichi 550, junto con sus micrófonos Nakamichi, el CM 300 y el CP-4, así como materiales de apoyo, manuales y equipos asociados, como correas y bolsas de transporte, todo lo cual añade valor a su colección para la investigación. Su historia también es significativa: estos micrófonos y la grabadora grabaron más de 40 conciertos de Grateful Dead entre 1989 y 1991, incluida gran parte de la gira de primavera de 1990. Como colección de museo, está diseñada para proporcionar el tipo de información que sólo los artefactos físicos pueden proporcionar: ver el tamaño y el peso -y la calidad- del equipo es fundamental, especialmente a medida que la tecnología avanza y los investigadores se alejan cada vez más de la era analógica y las cargas que suponía para los grabadores.

Sin embargo, la recompensa por librarse de esas cargas fue considerable, y es lo que demuestra la Colección John Dwork. Compuesta por casi 1.000 casetes, demuestra lo completa que podía ser la historia de la banda para un comerciante dedicado, mucho antes de que existieran las grabaciones digitales sin pérdidas y los sitios de intercambio de Internet. La calidad de sonido de las cintas es a menudo notable, a pesar de su edad, formato y origen. No sólo las cintas de épocas posteriores suelen ser sonoramente excelentes (como las creadas por los equipos de la Colección Lemieux), sino que es especialmente significativa la variedad de la colección. 

Dwork comenzó a coleccionar cintas cuando era estudiante y fundó la Sociedad Histórica Grateful Dead del Hampshire College, un club de intercambio de cintas que también patrocinaba eventos y conferencias. Más tarde trabajó con Peter Martin en el boletín Terrapin Flyer de Deadhead antes de cofundar Diamond News de Dupree, un foro que le dio acceso a la banda. Las entrevistas que realizó con Bob Weir, Bill Kreutzmann y una gran cantidad de asociados, desde Candace Brightman hasta Dan Healy, pasando por Ken Kesey, incluso Owsley Stanley, muestran cómo Dwork utilizó su educación como concertista para participar directamente en el fenómeno.

La colección de Dwork refleja y describe su educación y carrera en Deadhead; la de Daley relata la suya. El manuscrito de lo que se convirtió en la autobiografía de Daley, publicada por él mismo, abarca más de una década de espectáculos, comenzando con el espectáculo en el que se subió al autobús: “Esa noche, dentro del McNichols Arena, mientras miraba el escenario desde mi posición entre la multitud, tuve una epifanía... cuando llegó el momento, podía estar en cualquier lugar del mundo y aún así querría estar justo donde estaba... Lo que importaba era que estaba allí para ver a los Grateful Dead. Ese fue mi momento de claridad; el momento en el que sentí que me convertí en un Deadhead”.




El manuscrito de Daley enriquece las colecciones de Lemieux y Dwork con una narración que traza un arco relacionado con los Deadhead, diferente pero no muy alejado de sus experiencias. Anota los shows que grabó -104 de los 157 shows que vio- y relata fielmente las lecciones que aprendió en el camino. Sus memorias brindan suficientes detalles técnicos para dar una buena cuenta de los desafíos que enfrentaron los grabadores sin perder de vista el significado más profundo de la experiencia: cómo las giras y las grabaciones fomentaron un sentido de profunda participación e identidad. “Me sentí como un miembro de la extensa familia de giras [de los Dead]”, reflexiona al final de su historia. “Cuando viajas a tantos shows como lo hicimos nosotros, consecutivamente, sientes que eres parte de algo realmente especial. Si a eso le sumas el hecho de haber grabado casi todos los shows a los que fui, se convierte en algo más grande”. Al igual que su colección, cuando se ve desde la perspectiva más amplia del Archivo de los Dead.

Elegir qué archivos recopilar, qué colecciones merecen el tiempo y el coste de la conservación, es una de las tareas más críticas que realizan los archivistas. La mayoría de los archivistas tienen el lujo de ver colecciones individuales de forma aislada; el desafío y la oportunidad particular del Archivo de los Muertos es que requiere una visión más amplia de la evaluación y selección de archivos. Estas colecciones son buenos representantes, ya que representan cientos de archivos de cintas de los Deadhead, colecciones de equipos de grabación e historias, pero su verdadero poder es la forma en que trabajan juntas para ayudar a explicar cómo los Deadheads construyeron una comunidad. La historia de las grabaciones de los Deadhead es más significativa que un simple relato de tecnología transformadora -como sin duda lo es la grabación amateur y a menudo clandestina- y también es más que un simple ejemplo o extensión de la fascinación y el amor perdurables de la humanidad por la música. El historiador Timothy Day terminó su libro Un siglo de música grabada con la observación:

El estudio de grabaciones puede brindar una ayuda particular al investigador que desea escribir la historia al presentar la actividad musical como existente en muchas dimensiones diferentes, en muchos niveles que se cruzan simultáneamente, y al hacerlo sugerir de diferentes maneras la riqueza y la complejidad de la experiencia musical tal como nosotros mismos la conocemos siempre.

El libro de Day ofrece una de las principales razones por las que colecciones como estas son tan importantes, y no sólo para los estudiosos que estudian a los muertos. “Pero si las grabaciones han desempeñado un papel tan decisivo en la música del siglo XX”, pregunta Day, “¿por qué han sido tan descuidadas por los estudiosos e historiadores?” La respuesta es, en gran medida, debido a la falta de fuentes de archivo. Colecciones como estas permiten a los estudiosos e historiadores remediar esa negligencia.

Estas colecciones también permiten que otros Deadheads vean un reflejo de su propia experiencia, como observó Steve Silberman al escribir sobre DeadBase : “Si le entregaste tu corazón a esta música, tu historia está aquí, en las aventuras de la gira que recuerdas mientras sueñas despierto con estas listas de canciones”. Por eso también son importantes estos archivos. En última instancia, el mismo espíritu que dio origen a estas colecciones es lo que desencadenó el impulso archivístico que las curó, preservando ese espíritu para que otros lo vean, experimenten y comprendan.

Es interesante notar que estas colecciones también documentan el surgimiento. Los tres donantes continuaron desempeñando papeles en el fenómeno más amplio de los Deadhead, con distintos grados de visibilidad: Lemieux como archivista de la bóveda y administrador del legado, un papel que sigue desempeñando hoy; Dwork, como editor de Diamond News de Dupree y más tarde como empresario. Daley se convirtió en autor: dos años después de donar su manuscrito, lo publicó él mismo y entregó una copia al Archivo, la fuente de las citas incluidas aquí. Se suma a una pequeña pero creciente lista de memorias autopublicadas de Deadhead, que los académicos a menudo aprecian precisamente por sus cualidades semi-samizdat ; como he argumentado en otra parte, estas narrativas no mediadas de Deadhead son en realidad manuscritos publicados, el tipo de relato cuyas posibilidades de ser leído antes de la publicación digital habrían estado limitadas a un investigador afortunado, que escudriña un archivo en busca de narrativas en primera persona.




La colección de Dwork demuestra su enfoque riguroso y reflexivo de la recolección, así como su propia voz, en forma de entrevistas, pero dejó un relato aún más extenso de lo que su colección le enseñó en sus amplias contribuciones a su coeditado The Deadhead's Taping Compendium . Sus entrevistas con docenas de grabadores informan la serie de ensayos "Outside the System", que rastrea el desarrollo de la escena de grabación de Deadhead, pero son sus revisiones de grabaciones, desde los primeros años hasta el espectáculo final en Soldier Field, las que brindan el lado crítico y personal de sus reacciones a esas cintas.

La colección de Lemieux documenta la génesis de su formación archivística, que culminaría con dos maestrías y su nombramiento como Archivista de la Bóveda. Su trabajo habla por sí solo, como los oídos críticos y la voz reflexiva que informan la selección y publicación de docenas de grabaciones de conciertos de la Bóveda. Ocasionalmente ofrece vislumbres de las dimensiones personales de ese trabajo, como su "Nota del productor" para los dos sets en caja de la gira de primavera de 1990. Grabó los primeros diez shows de esa gira con el equipo de su colección, una experiencia que llamó "uno de los momentos más divertidos de mi vida"; todos los Deadhead estarían de acuerdo con su recuerdo de esa época: "Había muchas formas peores en las que un joven de 19 años podía pasar dos semanas, y hasta donde puedo decir, ninguna forma mejor". Como archivista, su trabajo representa un tipo de administración que rara vez se ve y con frecuencia se malinterpreta. Su archivo no es público; Su misión es fomentar la recepción de sus lanzamientos de archivo y gestionar la percepción pública de la historia de la banda, de la manera más directa: a través de su música. Y esas grabaciones representan un conjunto de trabajos que ayudarán a los académicos a comprender mejor los logros de la banda.

Si estas colecciones alientan y recompensan una reflexión más profunda sobre el papel de las grabaciones en el fenómeno Dead, habrán cumplido su promesa como archivos. Pero mi esperanza es que sean mucho más que simples documentos de grabaciones de los Deadhead. Vistas de forma aislada, estas tres colecciones pueden descartarse por extrañas y exóticas: una colección de equipos de grabación obsoletos, un tesoro de medios analógicos en descomposición y un manuscrito. Pero vistas desde la perspectiva adecuada, estas colecciones y las historias de sus donantes nos muestran hasta qué punto los Deadheads participaron en el fenómeno Dead: no solo cómo escucharon y aprendieron, sino también qué podían significar esas lecciones.


 


Fuentes:https://www.dead.net/features/documenting-dead/documenting-dead-taping-dead

Jimmy Page & Robert Plant - Together Again III - The Miami Concert Miami, 1995-02-06

 



Para los amantes del rock y los seguidores de Led Zeppelin, pocos momentos en la historia son tan emblemáticos como los que unen nuevamente a Jimmy Page y Robert Plant en un mismo escenario. El concierto "Together Again III", celebrado en Miami el 6 de febrero de 1995, es una verdadera joya para cualquier melómano. Esta presentación forma parte de su gira No Quarter, donde revivieron la esencia de Led Zeppelin con arreglos acústicos y orquestales que le dieron un nuevo aire a sus clásicos inmortales.

En esta entrada te llevamos directo al corazón de esa noche mágica. Descarga este concierto épico y revive la conexión única entre Page y Plant, dos leyendas que redefinieron el rock. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre este recital histórico y, por supuesto, el enlace para disfrutarlo en alta calidad.





Disc1

01 Opening
02 Immigrant Song intro-The Wanton Song
03 Black Dog Intro-Bring It On Home
04 Celebration Day
05 Thank You
06 Dancing Days
07 Shake My Tree includes Theremin Session
08 Lullaby
09 No Quarter
10 Wonderfull One
11 Hey Hey What Can I Do
12 Gallows Pole
13 Hurdy Gurdy intro-Nobody's Fault But Mine

Disc 2

01 The Song Remains The Same
02 Since I've Been Loving You
03 Friends
04 Calling To You + medley
05 Four Sticks
06 In The Evening
07 Black Dog
08 Kashmir





¡Ajusta el volumen, cierra los ojos y prepárate para viajar en el tiempo al Miami de 1995! 🎶


Link de Descarga:PageAndPlant1995-02-06Miami 

LA CATEDRAL DEL ROCK: CRÓNICA COMPLETA DE "THE WAREHOUSE" DE NUEVA ORLEANS

I. GÉNESIS: EL SUEÑO QUE NACIÓ EN UN VUELO A NUEVA YORK La historia del Warehouse comienza con la epifanía de un joven llamado Bill en 1969....