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viernes, 1 de noviembre de 2024

Lionel Mapleson: El Pionero de la Piratería Musical



En esta entrada, exploraremos la fascinante historia de Lionel Mapleson, un pionero que transformó el acceso a la música y dejó una huella imborrable en la industria.

"Hoy mi deseo largamente ansiado ha sido satisfecho. Compré un fonógrafo Edison Home por 30 dólares". 

Lionel Mapleson expresaba así la fascinación que le causaba aquel aparato desarrollado por el prolífico inventor estadounidense. 

El gran día fue el 20 de marzo de 1900, según el diario en el que plasmó por escrito su entusiasmo. Décadas antes de que se hicieran copias de cintas de casete o discos protegidos por derechos de autor o de que los archivos torrent comenzaran a estar en el punto de mira de las organizaciones defensoras del 'copyright', Lionel Mapleson se convirtió en un pionero de la piratería musical. 

Bibliotecario de la Metropolitan Opera House, a Mapleson el oficio le venía de familia. Sus antepasados británicos también se habían dedicado a la preservación del patrimonio musical y su tío era un famoso promotor teatral. Sin embargo, gracias a los novedosos cilindros de fonógrafo, el primer medio para grabar y reproducir sonido, este joven se ocupó en el teatro neoyorquino de una labor mucho más importante que la de sus antecesores.


El "fanático del fonógrafo" que haría historia

A los pocos días de tener en su poder el que pasó a ser su juguete favorito, Mapleson convenció a la soprano polaca Marcella Sembrich para que acompañara con su voz un fragmento del vals 'Voces de Primavera' de Johann Strauss delante de su aparato. "En la presente, no trabajo ni como ni duermo bien. ¡¡Soy un fanático del fonógrafo!! Siempre haciendo o comprando grabaciones", aseguraba Mapleson en sus notas personales.


Prakseda Marcelina Kochańska,conocida por el nombre artístico de Marcella Sembrich(1858-1935)
fue una soprano coloratura polaca, desarrolló una exitosa carrera en Europa y Norteamérica.


Al año siguiente, se le ocurrió una revolucionaria idea: registrar en cilindros de cera las voces en directo de las grandes estrellas de la ópera. 

El bibliotecario decidió esconder su fonógrafo en la caja del apuntador cuando los legisladores aún no se preocupaban por los derechos de autor de las grabaciones sonoras. "Durante esta temporada, se ha realizado una gran colección de cilindros de fonógrafo con las voces de [Nellie] Melba y Jean de Reszke", apuntó en su diario. 

A la famosa cantante de ópera australiana la grabó interpretando Fausto, Romeo y Julieta o La Traviata. Al tenor polaco Jean de Reszke, protagonizando Tristán e Isolda, donde compartía escenario con la soprano croata Milka Ternina. De hecho, el de Mapleson es el único registro sonoro que aún se conserva de aquellos dos famosos artistas. 

Como buen bibliotecario, apuntaba cuidadosamente el título, la fecha y el reparto de la obra en los recipientes de aquellos cilindros que encerraban fragmentos de tan solo dos minutos. Incluso dejó claro que los cilindros eran suyos con un "LS Mapleson, grabado en la MET Opera de Nueva York" en cada uno de ellos. Con el tiempo, también se preocupó por la calidad del sonido. 


Algunos de los cilindros Mapleson donados a la Biblioteca Pública de Nueva York
por la familia Mapleson.



Instaló una enorme corneta, tan grande como él mismo, en una pasarela a doce metros de altura del escenario. Así registró la impresionante voz de la soprano francesa Emma Calvé interpretando a la joven Margarita en Fausto, o la música de la orquesta dirigida por el italiano Luigi Mancinelli en Hero y Leandro, además de otras óperas de una larga lista de afamados cantantes y directores.


Un cuarto de siglo para recuperar los sonidos

En 1903, Mapleson comenzó a abandonar aquella afición por la que sería recordado. Se rumoreó que el fin de aquella pionera actividad se debió a que el aparato podía dañar la integridad física de los famosos cantantes si se caía o a que la compañía Columbia quería grabar en su estudio a las grandes estrellas de la Metropolitan Opera House en primitivos discos. En ese supuesto caso, la empresa o los responsables del teatro podrían haber advertido a Mapleson de que su pasatiempo podía acabar siendo un problema. Sin embargo, nunca se supo con certeza por qué dejó de llevar su fonógrafo a las representaciones. 

Por entonces, Mapleson ya había reunido una extraordinaria colección que se convertiría en uno de los "legados más valiosos en la historia de la grabación del sonido", según escribiría el crítico de ópera estadounidense Peter G. Davis en 1985. Ese año, se publicaron seis discos de vinilo que recuperaban la gran obra de este bibliotecario. Eso sí, él nunca supo el esfuerzo que costó conseguirlo. 


Portada de un cilindro de Mapleson de una representación
de El Cid de Massenet, 19 de enero de 1901


Mapleson se negaba a dejar que las compañías fonográficas volvieran a grabar los sonidos que encerraban sus cilindros, pese a que le ofrecieron elevadas sumas por ello. "Son demasiado personales", aseguró a The New Yorker en 1935.

William Seltsam, que había fundado el International Record Collectors' Club para preservar las grabaciones de voz de actores y cantantes, consiguió que el bibliotecario le dejara dos cilindros antes de morir dos años más tarde. Después, compró más de 120 a sus hijos para que permanecieran en el teatro de la ópera. Otros acabaron en manos de diferentes coleccionistas e incluso alguno se recuperó de una tienda de segunda mano. 

Ya en los sesenta, la Biblioteca Pública de Nueva York consiguió hacerse con 135 de los cilindros de Mapleson que componen la única documentación sonora de las representaciones de ópera en directo de la primera década del siglo XX. 

Tras un intenso trabajo de restauración y una labor de documentación en la que colaboraron sus descendientes, la biblioteca comenzó a vender aquellos discos un cuarto de siglo después. 

En la página web aún pueden escucharse algunos fragmentos de aquellas representaciones para los amantes de la ópera que quieran disfrutar de ellos aunque, lógicamente, la calidad no sea la mejor. "Pasé un año y medio haciendo análisis acústicos de estos cilindros y he descubierto que cuando comparo los resultados con los cilindros de ensayo modernos, los cantantes de 1900 proyectaban mejor que los de ahora desde un punto de vista técnico”, explicaba Tom Owen, el ingeniero de sonido de los Rodgers and Hammerstein Archives de la Biblioteca Pública de Nueva York por aquel entonces. 


Un archivista de sonido sostiene un cilindro de una interpretación
de 1901 de Les Huguenots de Meyerbeer


"Estas actuaciones en directo son mucho mejores que el reciente material en el que he trabajado", añadía el restaurador que recuperó aquellos sonidos históricos. "La historia se repite, tenemos el fonógrafo funcionando otra vez". En 1909, Mapleson escribió esta frase en su diario. Sus hijos le habían animado a volver a utilizarlo como juego infantil. Desconocía entonces que aquel aparato con el que tan buenos ratos pasaba le haría ser considerado un padre de la piratería y, paradójicamente, de la preservación del patrimonio operístico al mismo tiempo.


A modo de cierre

Finalmente, la historia de Lionel Mapleson es un recordatorio de que la música siempre encontrará una manera de ser escuchada. A través de su audacia, nos mostró que la pasión por la música puede trascender barreras y abrir nuevos caminos.


Fuente:https://www.elconfidencial.com/tecnologia/2016-04-04/el-pionero-de-la-descargas-que-pirateo-opera-a-principios-del-siglo-xx_1176623/


jueves, 31 de octubre de 2024

No Dejemos Morir Estas Fotos

Homenaje a los Héroes Anónimos de la Música

En la era de lo digital, a menudo olvidamos a aquellos que, con sus simples equipos de grabación, inmortalizaron momentos mágicos de la música en vivo. Estos “tapers” de los años 80 fueron los verdaderos guardianes de la cultura musical, capturando conciertos y performances que, de otra manera, podrían haberse perdido en el tiempo.

Hoy rendimos homenaje a estos héroes anónimos, cuya dedicación y pasión por la música nos han dejado un legado invaluable. Gracias a sus grabaciones, podemos revivir la energía de esos recitales y disfrutar de horas de música que definen una época. ¡Celebremos su contribución y el impacto duradero de la música en nuestras vidas!




Un Vistazo a la Historia: Festival Jarocin

Según otra imagen de este mismo hombre en jarocin-festiwal.com, esta fotografía se captura en el Festival Jarocin en Polonia, a mediados de los años 80. En esa época, muchos asistentes llevaban sus radiocasetes al festival para grabar a sus bandas favoritas. Esta práctica no solo representaba una forma de disfrutar de la música en vivo, sino también un acto de resistencia frente a la censura y las estrictas políticas de las autoridades sobre la publicación de música “de estilo occidental”.

Estos grabadores, al igual que nuestros héroes anónimos, jugaron un papel crucial en la difusión de la música y la cultura, manteniendo viva la esencia de la libertad de expresión en un contexto complicado.

















A medida que disfrutamos de estas imágenes y recordamos a quienes grabaron estos momentos, reflexionemos sobre la importancia de preservar la música en vivo. Cada concierto es una experiencia única que merece ser recordada y compartida.

Te invitamos a que nos cuentes tus recuerdos de conciertos inolvidables o de esas grabaciones que han marcado tu vida. Juntos, sigamos celebrando el legado de la música y a aquellos que, a través de su pasión, nos han permitido disfrutar de ella en toda su esencia.




Fuente: https://web.archive.org/web/20131105140224/http://www.jarocin-festiwal.com/reportaze/polskien/nagran.html

martes, 18 de junio de 2024

Cosquín Rock 2010 - Escenario Temático Punk - Reviví los Conciertos de Attaque 77 y Die toten Hosen, entre otros

 


Estos últimos días hemos estado organizando nuestro archivo audiovisual del Cosquín Rock, del cual tenemos material desde su primera edición hasta el último, incluyendo el que se hizo en noviembre del 2019 con motivo del 20 aniversario y el que se hizo en agosto del 2020 en formato virtual.

Por fin logramos que todo este en un mismo lugar, aun falta una tarea que será ardua, trackear los audios grabados de la radio.

Entre el material que hemos estado buscando aparecieron unos audios que ya dábamos por desaparecidos, nos referimos a los recitales de Bulldog, A77aque, Massacre, Carajo y Die toten Hosen, todos ellos grabados del escenario temático el 14 de febrero del 2010.


Recordamos haber estado el sábado 13 en la zona de clubes del Dique los Molinos (Córdoba-Argentina) comiendo asado y tomando cervezas con amigos y familiares, para levantarme el domingo 14 temprano volver a Córdoba (Capital) y de allí salir rumbo a Cosquin para ver el escenario temático, queríamos y necesitabamos ver a los alemanes de Die toten Hosen.


Postales del Dique Los Molinos


Recordamos haber ido solos, haber grabado los recitales con el viejo grabador de periodista Sony ICD-PX720, el cual lo teníamos pegado al pecho.




El sonido no es de la mejor calidad, ya que el grabador que teníamos se saturaba la grabación en los sonidos graves.


Así es la onda del audio


Aún así se escucha de manera decente.

En nombre de la odisea que fue pasar al festival con un grabador de periodista en la mochila y haber estado horas grabándolo es que hemos decidido por compartirlo con los amigos de este blog.


Link para escuchar:

https://archive.org/details/cr2010-escenario-punk



viernes, 14 de junio de 2024

Gesell Rock 2005 - ¡Ahora Podes Volver a Escucharlo Acá!

 



Ayer sucedió la magia, la de abrir cajas llenas de DVD´s llenos de datos y ponerlos en la PC para ver que tienen, en medio de la búsqueda aparecieron los audios, de los que alguna vez fue el Festival Gesell Rock, mas precisamente su primera edición, la de enero del 2005.

El Festival se llevó adelante menos de un mes de la “tragedia de Cromagnon”.

Encontramos una carpeta con los recitales trackeados y ordenados por día, lo cual es una evidencia de que en el pasado cuando grabábamos un recital al otro día nos tomábamos el tiempo y el trabajo de ordenarlos.

Actualmente debemos confesar que muchas veces nos da bastante “fiaca” sentarnos a trackear los recitales, pero ese es otro tema.

¿Qué encontramos? Ni mas no menos que los recitales de La Bersuit, León Gieco, Ataque 77, Catupecu, Babasónicos, Charly García y Las Pelotas, todos estos grupos y solistas tocando en un momento altísimo de sus respectivas carreras.

Con el objetivo de tener una copia que nos sirva de respaldo, es que hemos decidido subir los audios a la página de Archive.org, ya que allí nos gusta la forma en que podemos organizar nuestros archivos.

 

Antes de compartir los audios, vamos a copiar y pegar una breve reseña de los que fue el Festival, ya que también la idea del blog no es solo compartir recitales sino también su historia y contexto.

 

Se trató del primer evento masivo de música después de la tragedia del 30 de diciembre en República Cromañón, de hecho Callejeros se iba a presentar en el cuarto día de festival.

Fue promocionado por su seguridad, que abarcó la imponente presencia de los bomberos, la Policía, la Cruz Roja y una organizada serie de medidas preventivas. Todo estuvo listo para garantizar cuatro jornadas de rock a pura fiesta. Y así fue.

Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de 12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el regreso del rock a la escena.

 

DIA 1

Concierto de apertura a puro rock

Gran expectativa, promesas cumplidas, todo salió en orden. En un clima tranquilo y familiar, la primera jornada del Gesell Rock arrancó a las 17 con el turno de las bandas invitadas Vía Varela, la Zurda, Pier y No te va a gustar. El plato fuerte llegó a las once de la noche cuando Andrés Calamaro subió al escenario a cantar junto a La Bersuit.

Minutos antes, la música se detuvo y un momento especial se generó cuando Cordera hizo referencia a la tragedia de Cromañón. “Muchas veces nuestros festejos coquetearon con la muerte, pero nunca creímos que eso iba a hacer perder amigos”, dijo el cantante de pijamas. Y sentenció: “Gracias a ustedes por perder el miedo y estar acá”. La gente aplaudió y siguió la fiesta.

Todo terminó casi a las dos de la mañana bajo un cielo estrellado y un frío intenso, que de ninguna manera logró bajar la temperatura interna del festival.

 

La segunda jornada cumplió con la premisa de abordar diferentes géneros del rock. Abrió con el power trio de punk-rock El Otro Yo y se extendió hasta la madrugada con más variantes aportadas el cuarteto Attaque 77, Almafuerte, los plirítimicos Arbol , Karamelo Santo y el cierre de León Gieco.

Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de 12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el regreso del rock a la escena.

 


DIA 2

En la variedad está el gusto

Definitivamente la segunda jornada del festival cumplió con la premisa de encarar diferentes abordajes del género rockero. El encuentro, que contó con la participación de 12 mil personas abrió con el power trio de punk-rock El Otro Yo y se extendió hasta más allá de las 2 de la mañana con más variantes aportadas el cuarteto Attaque 77, Almafuerte, Carajo, Cabezones, los plirítimicos Arbol y Karamelo Santo.

Tras la sólida actuación de Attaque y aunque ya con menos gente en el predio, León Gieco fue el artista que logró aglutinar a un público que vibró con canciones como "Madres del dolor", "Orozco" y una sentida versión que hizo solo en guitarra con Ciro Pertusi (cantante de Attaque) de la bella "La colina de la vida", entre otros.

"A los chicos perjudicados en Cromañón, por el derecho a la vida, por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y la fundación H.I.J.O.S, no al indulto, cárcel a todos los genocidas", dijo Gieco antes de arrancar con los acordes del inevitable "Sólo le pido a Dios", con el que finalizó un impecable show de una hora.

 

En la tercera jornada del festival, Catupecu Machu hizo saltar a las 13 mil personas que acudieron al autocine de Villa Gesell. Para el cierre Charly García dio una lección de rock sinfónico.

Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de 12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el regreso del rock a la escena.



DIA 3

Una lección de rock

Sin duda, Charly García dio una lección de rock argentino en la tercera jornada del festival. Tras una larguísima grilla por la que pasaron bandas como Babasónicos, Catupecu Machu y Miranda, entre otros, Charly irrumpió en el escenario sobre la 1.30 de la madrugada y brindó un show excelente en el que profundizó su concepto sinfónico.

El legendario de bigote bicolor, acaparó la atención de las 13 mil personas que colmaban el autocine. Secundado por el terceto chileno que suele acompañarlo y un trío de cuerdas, logró acaparar la atención de un público notablemente sereno. "Así me gusta, no vuela una mosca, no parece un festival", dijo asombrado por el clima armonioso que primó en el recital y que se respiró desde que arrancó el Gesell Rock.

La única banda que hizo despegar a la gente del piso fue Catupecu Machu que, aunque padeció de algunos problemas de sonido, se impuso con su poderosa perfomance y logró el pogo más grande del evento rockero con su siempre efectivo "Dale".

Los hermanos Ruiz Díaz dejaron claro que no les interesa la eterna disputa entre grupos y rechazaron un cántico de la gente que los enfrentaba a la banda pop Miranda que había tocado antes.

El reggae y la música jamaiquina también se hicieron presentes de la mano de Los Cafres, que dieron un show impecable y la agrupación instrumental Dancing Mood, que logró arrancarle aplausos a un público algo indiferente en principio, pero respetuoso.








DIA 4

El último día estuvo marcado por un emotivo cierre en el que se evocó a Callejeros. El público vibró al ritmo de uno de sus temas como si la banda estuviera presente. Para el final, Las Pelotas clausuraron el festival a pura fiesta

La última noche del festival estuvo marcada por la evocación a Callejeros que originalmente estaba pautado para ese día. Alrededor de las 23, en las pantallas de video ubicadas a los lados del escenario se colocó la leyenda: "La banda Callejeros tendría que estar hoy acá y no está. Hagamos de cuenta que hoy están todos. No olvidar, siempre resistir" y seguidamente se proyectó el video del tema de "El nudo" que la gente cantó y bailó como si estuviera ocurriendo durante un show del conjunto oriundo de Villa Celina. Luego, después del festivo y caliente set a cargo de los siempre efectivos Kapanga, los polirítmicos uruguayos de La Vela Puerca manifestaron "el rock uruguayo no es ajeno a la tragedia y también está de luto".

A su turno, Las Pelotas salió a escena y exhibió otras formas de relacionarse fuertemente con la audiencia: Desde la intimidad de la canción "Será" a los reggaes "Saltando" y "Solito vas" y de allí al rock denso de "Bombachitas rosas" y "Esperando el milagro".

Hacia el final, el combo también liderado por Germán Daffunchio, estrenó el bello tema nuevo "Hoy me desperté" y, como remate de dos horas de impecable recorrido, se despidió con "Cinco magníficos" y "El ojo blindado", uno de los hitos de Sumo. La presentación de Las Pelotas se subió así al podio de destacados del evento gesellino que logró reunir a mas de 40 mil personas en cuatro jornadas, a pura fiesta y sin incidentes".




Ahora sí, si llegaste hasta acá es señal de que te mereces volver a escuchar el Gesell Rock.


Día 1 - La Bersuit

Día 2 - León Gieco

Día 2 - Attaque 77

Día 3 - Catupecu

Día 3 - Babasónicos

Día 3 - Charly García

Día 4 - Las Pelotas



Fuentes: https://elbondi.com/new-site/old-bondi/cobertura.php?id=314




viernes, 7 de junio de 2024

Victor Wooten - En vivo Quality Espacio - Córdoba - 12 de Diciembre del 2018

 



Primero que nada vamos un una breve biografía de Wooten:

Victor Lemonte Wooten (11 de septiembre de 1964) es un virtuoso bajista estadounidense, considerado uno de los mejores bajistas de los años 1990. En algunas ocasiones se le ha apodado "el Michael Jordan del bajo".

El menor de cinco hermanos, con solo dos años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo. Con cinco años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. Desde pequeño formó parte de los Wooten Five, banda formada por sus hermanos y él, Regi, Rudy, Roy, Joseph, Victor y Ross.




Tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988, fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro del banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama (Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin).

Wooten también fue miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también estuvo de gira con muchas bandas, incluyendo a la Dave Matthews Band.

En 2007 presentó "Thunder" junto con otros dos bajistas, Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en Estados Unidos y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).

La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 4 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usaba el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck ("slap-martilleo-pop"), que a veces utilizaba junto con múltiples hammer-on ("martilleo")

Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fanes es que "el bajo no hace música...tú la haces" y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar; esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.




Paso mucha agua bajo el puente desde aquel diciembre del 2018, momento en que pudimos ver y disfrutar del arte del bueno de Victor Wooten, aun así, hoy, buscando en discos duros externos encontramos los audios grabados (desde un iphone 6S Plus) con el recital completo de Wooten en la ciudad de Córdoba.




Comparto con ustedes los audios grabados de ese día, si alguien quiere "trackearlo", bienvenido sea.

El audio está dividido en 4 partes, lo grabe en formato WAV(el formato de mayor calidad de audio posible).

 

Link de Descarga abajo


https://archive.org/details/victor-wooten-en-quality-espacio-12-de-diciembre-2018


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