El Misterioso 'Taper': Historias de un Coleccionista de Conciertos

Introducción

Mientras exploraba las profundidades de Internet en busca de información sobre la piratería musical, me topé con un fascinante submundo: la cultura del taper. Este término, que se refiere a quienes graban conciertos en vivo y comparten sus grabaciones, revela un vínculo único entre los amantes de la música. Intrigado por las historias que giran en torno a estos apasionados coleccionistas, comencé a investigar más a fondo y descubrí un relato cautivador sobre un taper misterioso.

Este enigmático personaje, que se identifica solo como el "Mystery Taper", envió su saga autobiográfica a través de Bit Torrent, desatando una serie de reflexiones sobre la ética de la grabación y la preservación de la música en vivo. Su narrativa no solo captura la esencia de la música en directo, sino que también arroja luz sobre los desafíos y triunfos de una vida dedicada a capturar momentos efímeros.

La historia del Mystery Taper es un viaje a través del tiempo, desde sus inicios grabando emisiones de radio en los años 70, hasta su adaptación a la era digital. Su pasión por revivir conciertos a través de grabaciones se entrelaza con anécdotas personales y una profunda reflexión sobre el valor de compartir música. Decidí traducir su historia para compartirla con todos ustedes, no solo porque es un relato fascinante, sino porque representa la voz de una comunidad que, a menudo, opera en las sombras, pero que sigue viva gracias a su amor por la música.

A continuación comparto con mis queridos lectores el texto en cuestión:

MI VIDA COMO “TAPER” (DE GRABACIONES DE CONCIERTOS EN VIVO)

Esta saga autobiográfica fue enviada a Music City Mike en un archivo de audio a través de Bit Torrent por un extraño que se identificó solo como el "Mystery Taper".

  

Dijo: "Estoy ocultando mi nombre para proteger al culpable". También dijo que grabó esto con el mismo equipo que usa para grabar conciertos en vivo. Siempre me ha gustado la música en vivo. Para mí, cada actuación en vivo es un tesoro único y raro que merece ser preservado. Esta es mi historia sobre ser un capturador y coleccionista de grabaciones de conciertos en vivo.

Contaré cómo desarrollé y mantuve esta pasión a través de los tiempos cambiantes, al mismo tiempo que expreso mis opiniones sobre la ética involucrada y brindo algunos consejos prácticos de mis experiencias. Cómo comencé

Cualquiera que esté interesado en la historia de las grabaciones de música en vivo necesita leer el gran libro de Clinton Heylin, Bootleg: The Secret History of the Other Recording Industry.

Los “bootlegs” (prensados ​​ilícitos de discos de conciertos en vivo) es donde empezó todo esto para mí. Recuerdo haber visto mi primer bootleg en una caja en el suelo de lo que solíamos llamar una “tienda de artículos para fumadores”, un pequeño minorista que vendía artículos de contracultura (por ejemplo, tintes anudados, cuentas y parafernalia de drogas) a finales de los 60 y principios de los 70.

Dentro de esa misteriosa caja de maravillas había un puñado de discos de vinilo en fundas blancas con insertos de papel fotocopiados que identificaban la música de contrabando que contenían.

El primer bootleg que compré fue un título de Jethro Tull llamado Ticketron (el precursor del Ticketmaster de hoy). Era una grabación para el público cruda pero agradable de su gira Thick as a Brick en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. La emoción de escuchar esto fue notable. Era como si tuviera acceso a un reino prohibido donde se podían revivir los conciertos. Escuchar esa interpretación cruda y natural de música en vivo era extraordinario. La idea de poder experimentar de nuevo un concierto al que asistí era emocionante.

Empezaron a surgirme preguntas en la mente. Había oído que había lugares que prensaban discos por un precio sin hacer preguntas. Pero, ¿cómo diablos se había grabado ese concierto en primer lugar? ¿Quiénes eran esas personas que lo hicieron? ¿Qué tipo de equipo utilizaban y cómo lo consiguieron introducir para grabar el espectáculo sin ser detectados? Me pregunté si estos tipos habían introducido de alguna manera un pequeño magnetófono en el estadio. Si era así, ¿qué utilizaban para obtener energía? ¿O tal vez utilizaban ese nuevo formato de cinta de casete a través de algún tipo de dispositivo portátil alimentado por batería?

Con el tiempo aprendería y mi deseo de ser como ellos se haría realidad. En esa época, todavía era un aficionado a los deportes y trasteaba en casa con un pequeño magnetófono que grababa partidos de béisbol y fútbol americano de la radio. Eran los días en que no existían los VCR y la captura de audio de la radio era lo único que estaba disponible para los archivistas deportivos en ciernes.

En realidad, yo estaba siguiendo los pasos de mi padre, que tiene algunas de sus grabaciones de los partidos de béisbol de la Serie Mundial de los años 50 en el Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown. Aunque nunca alcancé tales elogios con mis cintas deportivas, en algunos aspectos el pasatiempo de mi padre fue el origen de mi futura pasión por grabar música en vivo.

 

Primero fue la radio

 

Poco después descubrí las maravillas de la música libre que salía de la radio FM en la ciudad de Nueva York. Los años 70 fueron una época dorada para la radio rock, durante la cual los disc jockeys se convirtieron en personalidades locales a las que se les dio la libertad de tocar absolutamente lo que quisieran.

Para mí, WNEW-FM de Manhattan se convirtió en mi universidad musical. Fue allí donde me mantuve al día con la música más reciente y descubrí lo que había existido antes. Pero fue esta estación de radio la que realmente inició mi afición por la música en vivo con la transmisión de radio FM en vivo. Mi primer esfuerzo fue una transmisión en vivo de WNEW-FM de Grateful Dead y New Riders of the Purple Sage desde el Felt Forum de Nueva York.

Grateful Dead, la banda más pirateada de la historia

Simplemente no podía creer lo que estaba a punto de escuchar. Los sets completos de ambas bandas se enviarían por las ondas de radio con una calidad de sonido perfecta. Simplemente tenía que capturarlo y lo hice grabándolo en mi pequeño carrete. La grabación que conseguí sonaba genial, ya que ahora tenía la capacidad mágica de hacer una grabación de salida de línea a entrada de línea en mi máquina gracias a mi nuevo receptor estéreo.

Ya no tenía que sostener un micrófono contra el altavoz de la radio como lo hacía para aquellos partidos de béisbol. Realmente no estaba familiarizado con ninguna de las bandas, pero cuando terminó, estaba muy emocionado de tener esta grabación. Fui a la tienda de discos para tratar de encontrar los títulos de las canciones para etiquetar mi caja de cintas. Esto me hizo descubrir aún más el valor del tesoro que ahora poseía: ¡algunas de las canciones que tocaron no estaban en sus discos! Entonces, además de las nuevas versiones en vivo con un sonido diferente de los cortes de sus álbumes, tenía algunas canciones nuevas sin grabar y versiones. Mi pasión había comenzado.

No solo quería saborear el disfrute personal de estas grabaciones, de alguna manera sentí la obligación de que debían conservarse. Sin embargo, en ese momento, pensé que era solo uno de los cientos de personas que grabarían este programa. Y, por supuesto, pensé que la estación de radio y los artistas guardarían copias de estas cosas. Mucho más tarde me enteraría de que, lamentablemente, esto rara vez sucede.

 

El equipamiento doméstico evoluciona

 

Poco después, mi grabadora de cintas de carrete fue sustituida por la economía y la simplicidad de una grabadora de casetes doméstica. En aquel momento, se trataba de un sofisticado componente de última generación para mi sistema estéreo que utilizaba para realizar grabaciones de alta calidad de conciertos en FM en directo que se emitían por radio.

A finales de los años 70, la industria discográfica estaba en pleno auge y la retransmisión de conciertos por radio local se convirtió en una importante herramienta de promoción. Aproveché al máximo estos acontecimientos y rápidamente empecé a acumular una gran colección de retransmisiones en FM en directo. Tenía una señal de radio estelar y la calidad de sonido de mis grabaciones de FM era fantástica. 

Aunque mis cintas maestras han sobrevivido intactas durante casi cuarenta años, las cintas de casete eran un medio muy imperfecto. También eran bastante caras en 1979, incluso a los precios actuales, y costaban unos 3 dólares una cinta de 90 minutos. (El estándar que todo el mundo utilizaba en aquel entonces era el Maxell UD-XL). La cinta no era barata, pero se podía reutilizar si grababas algo que no querías conservar. Pero los casetes tenían muchos problemas. El más notable era que, al grabar un espectáculo en directo, había que darle la vuelta a la cinta cuando transcurrían 45 minutos. 

Resulta ridículo que, a día de hoy, todavía se vean grabaciones antiguas en las que una canción se dividió a mitad de camino y le faltan unos segundos de sonido. La habilidad de dar la vuelta a la cinta en el momento justo entre las canciones se convirtió en un talento que el grabador debía perfeccionar. Si lo hacía demasiado pronto, se desperdiciaba cinta, y si lo hacía demasiado tarde, por supuesto, se podía dividir la canción. Las cintas de casete también eran algo frágiles y propensas a tener defectos de fabricación frecuentes, especialmente si se utilizaban marcas baratas. 

El mal manejo también provocaba roturas y, ocasionalmente, fugas de cinta fuera del cartucho de plástico. Aquellos de vosotros que hayáis utilizado alguna vez una grabadora de este tipo estaréis familiarizados con la función de reducción de ruido Dolby, que servía principalmente para eliminar el silbido de la cinta provocado por el medio giratorio. Por alguna razón, en aquel entonces, aunque siempre grabábamos con Dolby activado, la reproducción con Dolby desactivado parecía producir un sonido mucho más brillante.

 

El advenimiento del comercio

Pronto mi nuevo pasatiempo se hizo popular entre otros coleccionistas serios de todo el mundo. Grabar la transmisión de FM de tu ciudad natal te daba la oportunidad de intercambiar con otros para sus programas locales. Pero copiar casetes para intercambiar era un verdadero fastidio. Tenías que tener una segunda máquina o pedirle prestada una a un amigo. Era un proceso lento ya que las copias se hacían en tiempo real.

También existía la degradación inherente de la calidad a medida que las cintas copiadas pasaban de "master" a "primera generación" a "segunda generación" y así sucesivamente.

Copiar se volvió algo más fácil más adelante, cuando los comerciantes obtuvimos pletinas de casete dobles para hacer nuestras copias. Incluso tenían doblajes de alta velocidad para acelerar las cosas, pero aun así requerían demasiado tiempo y la calidad bajaba a mayor velocidad.

El intercambio de cintas realmente comenzó a proliferar. El truco, por supuesto, era encontrar otros comerciantes. Sin embargo, eso no era fácil en los días anteriores a Internet. El mercado para los comerciantes generalmente se encontraba en los anuncios clasificados de publicaciones periódicas de coleccionistas de música como Goldmine.

Los anuncios de los comerciantes te tentaban al enumerar los artistas de interés del comerciante y las relaciones comerciales comenzaban con el intercambio de listas comerciales. Y vaya, mantener una lista era un verdadero dolor de cabeza en ese entonces, ya que, sin una computadora, tu lista se escribía a mano o se hacía por cortesía de la máquina de escribir. Mantener tu lista actualizada y al día era un verdadero fastidio. Las listas generalmente incluían apéndices hasta el momento en que hacías una re consolidación.

Los intercambios eran simples en ese entonces: cinta por cinta(generalmente al estándar Maxell) y, por supuesto, se hacían por correo. Se desarrolló la ética entre los comerciantes y cualquiera que vendiera cintas era incluido en la lista negra y rechazado. Algunas personas pensaban que eran inteligentes y se ofrecían a ferias comerciales por cintas vírgenes. Pero era fácil ver eso como solo una excusa para vender cintas sin involucrar efectivo. Era divertido ver que tus buenas relaciones comerciales florecían, y hacía que recibir el correo fuera un evento diario emocionante. Pronto aprendiste a contar con "fulano de tal" para conseguirte la transmisión local de tu artista favorito en su ciudad.

 

Mi introducción en la audiencia

 

Al repasar mi carpeta manila con las listas de operaciones de otras personas, pronto se hizo evidente que había otro mundo de grabaciones en el que yo no era parte originadora: la cinta de la “audiencia”.

Por supuesto, se trataba de un programa que no se emitía por radio, sino que se grababa mediante un “equipo” (grabadora portátil y micrófono) en un concierto. Si bien en los primeros tiempos la calidad de la mayoría de estas grabaciones era a menudo inferior, no obstante, la rareza de algunas de las actuaciones involucradas hizo que algunas de estas cintas de la audiencia fueran invaluables.

La legendaria "Taper Section" de Grateful Dead.

Con los años, finalmente llegué a conocer personalmente a algunos de mis amigos operadores y los conocí en reuniones sociales y en espectáculos. Estos amigos fueron quienes finalmente me alentaron y me enseñaron los trucos de mi práctica actual de grabar espectáculos en vivo. Finalmente comencé a grabar en conciertos en vivo a mediados de los 80. El arma estándar de elección en aquellos días era una pequeña grabadora de casetes portátil que funcionaba con cuatro pilas AA: el Sony Professional Walkman, al que los grabadores se referían por su número de modelo, el “D-6”.

Las especificaciones de esta máquina eran fabulosas, y para la mayoría de nosotros era una máquina mejor que nuestras pletinas de casetes caseras. (También podía ser útil como segunda pletina para doblar copias de cintas). El D-6 en aquel entonces no era una ganga y costaba unos 350 dólares nuevo, y me llevó un tiempo comprarme uno. Desde que el D-6 se convirtió en el estándar, la calidad del micrófono utilizado por el grabador era generalmente el factor que separaba a los hombres de los niños, una diferencia importante que todavía existe hoy.  

Sony Professional Walkman D-6

Los micrófonos variaban desde modelos sencillos de mano en el rango de los 100 dólares hasta modelos de alta gama con clip en el rango de los 500 dólares. Se dice que una de las versiones de alta gama más populares fue desarrollada por un fanático de Grateful Dead que más tarde se convirtió en ingeniero de sonido. Yo usaba un pequeño micrófono Sony de mano que sujetaba, llevaba en el cinturón o me sentaba sobre una mesa si estaba en un club. Usar el D-6 no era una tarea sencilla, teniendo en cuenta que en la mayoría de los casos las cintas para el público se hacen de forma "oculta". Tenía el tamaño de un ladrillo, lo que significaba que era demasiado grande para caber en el bolsillo.

El truco era esconderlo en los pantalones, que era donde normalmente se encontraba mientras grababas, a menos que tuvieras un bolsillo profundo. Una vez más, como con tu grabadora casera, tenías que lidiar con el cambio de cinta a los 45 minutos. (Esto más tarde subió a un máximo de 55 minutos cuando nos acostumbramos a la durabilidad de las cintas de casete más largas, de 100 a 110 minutos). Sin embargo, el cambio de cinta en un espectáculo en vivo era más complicado en la oscuridad y también requería que usaras un reloj iluminado para controlar el tiempo. Mientras cambiabas la cinta, sacar esa gran grabadora del bolsillo también era un riesgo de ser detectado.

 

El comienzo de la era digital

 

A medida que el tiempo y la tecnología avanzaban, los equipos de grabación finalmente evolucionaron hacia la era digital. El primer avance importante se produjo en los años 90 con la llegada del DAT (cinta de audio digital) y la grabadora DAT portátil. Sin embargo, el DAT era caro tanto en términos de la máquina (alrededor de $600) como de las cintas (alrededor de $10 cada una).

Cintas DAT de 60 minutos.

Sin embargo, las cintas funcionaban durante 2 horas en el modo preferido, lo que alargaba el punto de inflexión una hora. Las máquinas también eran solo del tamaño de una radio de transistores (la Sony D-7 era el modelo popular que todos usaban). Sin embargo, estos costos más altos me mantuvieron fuera del cambio a DAT, aunque estaba en la mezcla receptora de los esfuerzos de varios grabadores de DAT notables. DAT fue el primer paso en una importante evolución en el comercio de cintas, ya que eliminó cualquier pérdida de calidad de sonido cuando se copiaban las cintas. Pero eso solo funcionó al pasar de DAT a DAT, y pocos de nosotros teníamos máquinas en casa o en nuestros autos donde pudiéramos escuchar.

Sin embargo, pudimos conseguir cintas de casete de gran sonido hechas a partir de masters DAT.

Pero el siguiente cambio revolucionario que impactó en la comunidad comercial fue uno grande: la grabadora de CD doméstica, que inicialmente vino en forma de un componente estéreo.

Este cambio de juego ayudó a librar al mundo de la pérdida de calidad de sonido mediante la capacidad de hacer copias de CDR para intercambiar. Los DAT se podían transferir directamente a CDR sin pérdida, y la mayoría de nosotros, entusiasmados, también transferimos nuestros programas favoritos de casete a CDR.

El CDR hizo que el comercio fuera mucho más simple y también redujo enormemente el franqueo. (El intercambio de archivos aún no se había vuelto práctico, y todos todavía usábamos el correo para intercambiar).

Como insinué, dejé de lado las grabadoras DAT durante unos años mientras dejaba de lado el viejo Walkman D-6. Sin embargo, mi primer paso hacia la grabación digital fue con una grabadora de CD doméstica a través de la cual me volví experto en capturar transmisiones FM. Su única imperfección era su lento "cambio" a los 80 minutos mientras se finalizaban los datos en el disco.

De todos modos, producir copias en CD de transmisiones de radio en vivo era como magia. Los CDR finalmente se volvieron tan baratos que su costo era insignificante. Los avances continuaron y pronto estábamos usando nuestras computadoras para transferir y copiar CDR en lugar de nuestros componentes estéreo de grabadora de CD.

El mercado de CD pirata que se había desarrollado en esa época pronto comenzó a decaer, ya que la gente ahora podía hacer y copiar fácilmente sus propios discos.

Después de pasar desapercibido en los años del DAT, volví a la grabación “oculta” de conciertos en vivo a finales de los 90, cuando pasé a lo digital con una grabadora portátil Sony Minidisc.

Se trataba de un equipo diminuto, fabuloso y relativamente económico (200 dólares) que hacía grabaciones digitales maravillosas que luego transfería a CDR.

Su ventaja era que no tenía que cambiar el disco hasta después de 80 minutos, lo que normalmente significaba que podía cambiar justo antes del bis y no perderme ni una nota. Los discos eran baratos (unos 3 dólares cada uno) y reutilizables, aunque elegí conservar todos mis masters incluso después de que todos estuvieran copiados y preservados en CDR y más tarde en mi PC.

Trabajé felizmente con minidiscs durante varios años. Pero, como sabemos, la tecnología digital siguió avanzando para llevarme a donde estoy ahora como grabador. Mi equipo actual durante los últimos siete años es el extraordinario Roland Edirol R-09.

Este dispositivo tiene aproximadamente el tamaño de un paquete de cigarrillos y graba en una tarjeta SD. Además de grabar en formato digital puro, se necesita una tarjeta de 8 GB que puede almacenar unas 8 horas de música y es reutilizable. Ya no es necesario "dar la vuelta" ni cambiar nada durante un espectáculo, y lo que antes gastaba en discos en blanco, ahora lo gasto de forma más económica en unidades de disco de respaldo para PC.

Edirol R-09

El Edirol también utiliza dos pilas AA y mi uso de baterías recargables rentables nunca ha fallado. En general, un equipo Edirol es el nirvana del grabador. Una vez que tienes todo configurado correctamente, puedes relajarte toda la noche con el deck cómodamente colocado en tu bolsillo. Este dispositivo te costará unos 200 dólares. (Parece que hay un modelo más nuevo de Edirol con el que no estoy familiarizado).

Tu configuración debe incluir micrófonos compatibles que, por lo general, requerirán algún tipo de amplificación por batería (otro pequeño equipo que cabe en tu bolsillo junto al deck). Espera gastar aproximadamente los mismos 200 dólares, o quizás un poco más, en tus micrófonos. Consulta con los expertos antes de comprar para asegurarte de que funcionarán con cualquier tipo de deck que elijas.

He tenido mucho éxito tratando con un grupo en línea llamado The Sound Professionals. También tenga cuidado con los micrófonos, ya que son un equipo delicado. Ya voy por mi tercer par debido al manejo brusco de los mismos. No hace falta mucho para provocar una conexión floja en los cables.

 

Bit Torrent al rescate

 

Sin embargo, el verdadero factor de cambio para los grabadores durante la era digital en evolución fue, por supuesto, el intercambio de archivos. El intercambio de listas y el envío de medios por correo electrónico han seguido el camino del Pony Express. De hecho, el concepto de intercambio también ha desaparecido a todos los efectos prácticos.

La sociedad de compartir grabaciones de conciertos en sitios de bit torrent de primer nivel como DIME (http://www.dimeadozen.org/) refleja un nuevo orden mundial. Los grabadores comparten libremente sus espectáculos simplemente por el bien común. Aunque la mayoría se siente un poco valiente al mostrar sus orgullosos logros, también existe la sensación de que como parte de esta comunidad se cosecha lo que se siembra.

DIME

Con un inventario actual de 38.000 programas para descargar en DIME, los grabadores pueden recibir fácilmente sus justas recompensas a cambio. Los no grabadores también pueden cosechar los beneficios simplemente pagando el precio de permitir que sus computadoras ayuden a compartir torrents para mantener la proporción de participación umbral.

 

Consejos para grabar

 

Ahora me gustaría compartir algunos consejos para conseguir una grabación de buena calidad de la audiencia en directo en un espectáculo. Cuando empecé, me ponía nervioso tanto por si me pillaban como por meter la pata. Espero que estos consejos te hagan sentir un poco más tranquilo.

El primer reto, por supuesto, es llevar tu equipo al recinto. Afortunadamente, no frecuento muchos recintos en los que se realicen registros corporales o se utilicen detectores de metales, pero he tenido que lidiar con ellos en el pasado, así que, si vas a un recinto desconocido, te sugiero que envíes un mensaje privado a alguien de una de las comunidades de intercambio de archivos en línea que haya grabado allí (o cintas en esa ciudad). De lo contrario, llega temprano para ver si están registrando a la gente que entra. Si es así, normalmente puedes idear un plan para evitarlos observando lo que están haciendo.

Recuerda que, en primer lugar, están buscando armas y botellas, así que normalmente no es demasiado difícil evitar algunos de los registros sueltos. Por ejemplo, a veces no revisan los tobillos, así que esconder tu equipo en los calcetines puede funcionar.

Lo siento, no hay consejos sobre cómo lidiar con los detectores de metales más allá de arriesgarse a mostrarles su equipo y esperar que no les importe. Además de tener un buen equipo (platina y micrófono) que sepa cómo usar, las tres claves para obtener una buena grabación son ubicación, ubicación y ubicación.

Si nos ponemos de acuerdo entre todos podemos grabar.

Lo que desea es una línea clara hacia los parlantes, sin que se vea amortiguada por los cuerpos de las personas frente a usted. Si bien la mayoría piensa que estar en el centro sirve para obtener un sonido más equilibrado, la separación de los micrófonos en su cuerpo no ayudará tanto como obtener esa línea directa de sonido sin que nadie la bloquee. Por lo tanto, la altura de los micrófonos es clave, y es por eso que uso micrófonos con clip en los cuellos de mis camisas.

Además de que también son fáciles de trabajar y ocultar (los micrófonos negros en una camisa negra son difíciles de detectar), la altura y la separación son excelentes. Sin embargo, muchos grabadores eligen colocar sus micrófonos con clip sobre un par de anteojos (algunos incluso usan anteojos falsos) o un sombrero, pero simplemente no me siento cómodo con eso.

Pero lo más importante hoy en día es que el mayor obstáculo para conseguir una buena grabación son los fans parlanchines. Me vuelve loco que la gente pague mucho dinero por entradas de conciertos y pase más tiempo hablando con sus amigos y jugando con sus teléfonos que viendo el espectáculo. Así que ten cuidado con la gente que te rodea.

El consumo de alcohol es una buena señal de posible mala conducta. Y por supuesto, tampoco es necesario que bebas. Las grabaciones hechas en el baño no suenan muy bien. Una vez escuché que se tiraba de la cadena del inodoro después de un período de sonido distante en una grabación que una vez obtuve en un intercambio. Los lugares en los que se está de pie te ofrecen la posibilidad de moverte, así que no tengas miedo de deambular hacia un lugar tranquilo si es necesario. Y cuando te muevas, ten en cuenta que debes mantener el cuerpo quieto mientras grabas.

Con los micrófonos en el cuello, puedo mover la cabeza de un lado a otro, pero hago un esfuerzo por mantener los hombros intactos, ya que girar el cuerpo con los micrófonos hará que el sonido se remoline molestamente. Por supuesto, es necesario ajustar correctamente los niveles de sonido. Esta es una de las razones por las que siempre grabo el acto de apertura. Además de poder obtener una grabación anticipada de una futura superestrella, te da la oportunidad de probar el volumen de la sala. Pero eso es solo un comienzo, ya que el volumen podría ser diferente para el cabeza de cartel.

No bloquearé mis niveles hasta algún momento durante la primera canción. Debes estar alerta a cosas como cómo el cambio de guitarra acústica a eléctrica o algunos instrumentos de viento pueden entrar debido a la intensidad del sonido. No bloquees hasta que estés seguro, pero no juegues demasiado con él, ya que he arruinado demasiadas grabaciones jugando demasiado con el volumen. Ponlo a salvo y déjalo ahí. Lo más importante es que los niveles no alcancen su punto máximo, ya que eso causará una distorsión que no se puede corregir. Errar por el lado bajo es algo que, como dicen en Nashville, "se puede arreglar en la mezcla", así que inclínate por estar en el extremo inferior del espectro de sonido. Y no te preocupes por los medidores de nivel que alcanzan su punto máximo durante los aplausos, ya que eso no afectará tu grabación.

Familiarícese con el funcionamiento de su consola, especialmente si sabe cómo localizar todos los botones necesarios en la oscuridad. Un gran consejo que me dio un amigo fue usar un trozo de cinta de embalaje transparente para cubrir todos los ajustes que nunca va a cambiar. Esto evitará que, por desgracia, presione el interruptor equivocado en el momento equivocado.

 

Una última cosa sobre tu equipo:

 

¡lleva siempre contigo algunas baterías extra! Mientras estés en el show, aquí tienes un truco para ayudarte a compilar una lista de las canciones que tocarán esa noche. (Algo que necesitarás si subes tu show en línea como Torrent). Siempre intentaré conseguir una de las listas de canciones escritas a mano de los miembros de la banda desde el escenario después del show.

Sin embargo, como suele haber competencia entre los fans por ella, a veces me conformo con pedirle al afortunado que la recopile que me permita sacar una foto de ella. Dependiendo de tu posición antes del show, a veces puedes sacar una foto de la lista de canciones tal como está en el escenario frente a ti.

Si todo esto falla, www.setlist.fm es una gran fuente para encontrar títulos de canciones. Después de que llegues a casa y estés listo para compartir tu tesoro con el resto del mundo, necesitarás separar las pistas para preparar tu Torrent. Recomiendo el shareware CD Wave si no se requiere edición de sonido. Aunque suelo dejar mis grabaciones “desnudas”, algunos usuarios utilizan el shareware Golden Wave para retocar un poco las cosas. He utilizado este último en algunos casos para eliminar algún ruido no deseado o para suavizar el volumen cuando puede haber un cambio significativo de volumen durante el espectáculo.

 

Conectando

 

Otra opción para ti en un show en vivo es pedirle permiso al chico en la mesa de sonido para conectar tu deck directamente a su feed. Es raro que esto se permita, aunque podría ser posible para una banda joven en un pequeño concierto en un club.

Hay algunas de las grandes bandas que, según se informa, también permiten esta práctica. Solo he intentado hacer esto una vez y el hombre en la mesa de sonido no pudo averiguar dónde estaba su salida de línea. Así que obviamente necesitas saber lo que estás haciendo. También probablemente necesitarás llevar el cable correcto para la entrada en tu dispositivo que, con suerte, tendrá un extremo opuesto que encaje en el suyo.

Mi colección de cintas incluye muchas cintas de mesa de sonido, la mayoría de las cuales comenzaron a circular desde alguna fuente dentro de una banda. Si bien una mesa de sonido generalmente será una grabación limpia e intachable, tienden a sonar planas. Dado que son una alimentación directa desde el escenario, no tienen ruido de la multitud que les hace perder la sensación de la sala.

Colección de grabaciones de Grateful Dead

Muchos grabadores, incluido yo, prefieren el sonido de una gran audiencia grabando sobre una mesa de sonido cualquier día.

 

Quedando atrapado

 

En mi historia, me han pillado grabando un total de cuatro veces de los más de mil shows que he grabado. La más triste fue cuando el manager de un artista novato me ofreció un billete de diez dólares por mi minidisc cuando me vio grabando. Después de intentar razonar con él, cedí, pero honestamente no lo entendí. De qué tenía miedo no lo sé, especialmente porque la noche anterior su artista hizo una emisión de radio que cualquiera podía grabar. ¿Pensó que su actuación apestaba tanto que no quería que nadie la escuchara? ¿O simplemente estaba actuando en un esfuerzo moral equivocado pensando que era alguien que cumplía con su deber de manager para proteger su carrera?

Otra vez que me pillaron, terminé teniendo que volver al lugar al día siguiente para buscar mi equipo. Era una sala pequeña y estaban confundidos y no sabían qué hacer. Era obvio para mí que simplemente estaban reaccionando exageradamente a una reciente redada de CD piratas por parte de los federales en una feria de discos local.

Me gustó mucho esa pregunta porque, como ya he dicho antes, como la mayoría de los que graban, no quiero sacar provecho ni ver que otros se beneficien de la grabación de espectáculos; simplemente no creo que esté bien vender el trabajo de otra persona y sacar provecho sin su permiso. También me pillaron dos veces los artistas que me pidieron que parara.

Durante un tiempo, intentaba pedir permiso a los artistas si podía verlos antes del espectáculo. Nadie me dijo nunca que no, lo que me hizo darme cuenta de que a la mayoría de los artistas eso no les importa, así que dejé de perder el tiempo.

 

La ética de las grabaciones de conciertos

 

Finalmente, esto me lleva a hablar de la ética de todo esto. ¿Cómo debería sentirse uno al hacer algo así de forma encubierta, donde hay que entrar a escondidas con el equipo y donde el talón de la entrada y el anuncio del lugar dicen “No se permiten grabaciones de audio”? Volvamos a por qué hago esto en primer lugar: para mi disfrute personal y para cumplir con lo que creo que es una función necesaria para los archivos musicales de la historia.

Esos momentos especiales de conciertos en vivo y, en general, las giras, deben conservarse para la posteridad y disfrutarse una y otra vez. Consideremos primero el hecho de que el lugar hace ese anuncio para cada artista.

Es un hecho conocido que hay muchos artistas (por ejemplo, Wilco, Drive-By Truckers) que permiten explícitamente la grabación o que, de otro modo, no la desaprueban. La mayoría de ellos también son fans que crecieron escuchando grabaciones en vivo.

Personalmente, he compartido grabaciones en vivo con varios artistas notables, tanto de sus bandas como de otras bandas de las que son fans. También he tenido grabaciones FM mías utilizadas como pistas adicionales en lanzamientos oficiales de varios artistas conocidos.

Su falta de respeto por preservar su propio trabajo es impactante. También he tenido una de mis grabaciones seleccionada como "Bootleg de la semana" por la revista Rolling Stone.

El hecho de que casi todos los espectáculos hoy en día se graban es bastante conocido. Y estoy hablando de grabaciones de audio de audiencia que suenan geniales, no de la plétora de videos mediocres de iPhone que abarrotan YouTube.

Uno de mis artistas favoritos, Elvis Costello, tenía esto que decir sobre las grabaciones piratas: "Los bootlegs en vivo pueden ser divertidos, los bootlegs de estudio son el trabajo de gánsteres y ladrones". Estoy de acuerdo con Elvis en que robar y beneficiarse de una grabación de estudio inédita simplemente no está bien, aunque la mayoría de las veces no puedo resistir la tentación de buscarlos.

Las grabaciones más famosas que se filtraron fueron las “Pizza Tapes”, que eran algunas grabaciones de Jerry García robadas por el repartidor de pizza y algunas tomas descartadas de estudio de Bruce Springsteen que dejó en el reproductor de casetes de un coche de alquiler. Por último, para demostrar aún más el valor de las grabaciones de conciertos en directo, algunos artistas se lanzan ahora a la acción ellos mismos y te venden una grabación del espectáculo que está disponible poco después de que el espectáculo haya terminado.

He visto que lo hacen en CDR, memorias USB o mediante descarga online.

Bruce Springsteen, Wilco, Peter Frampton, The Pixies, Crowded House, Squeeze, Joseph Arthur y Steve Poltz son artistas cuyos espectáculos he comprado en el lugar o por Internet. (¡Es agradable tomarse un descanso de las grabaciones de vez en cuando!) También hay una empresa del Reino Unido llamada Concert Live que hace esto por contrato para bandas y mantiene una tienda online donde puedes comprar espectáculos en CD.

El asunto es el siguiente: las grabaciones de conciertos en vivo no autorizadas sólo sirven para promocionar las carreras musicales. Aumentan, no reemplazan, la necesidad de escuchar lo que hay en el catálogo de un artista.

En el caso de la mayoría de los artistas que grabo, ya tengo sus discos, normalmente todos. Si no, suelo hacer un esfuerzo por comprar su CD en el concierto como una especie de retribución por la grabación que me llevaré a casa.

Por supuesto, a través de sitios de intercambio de archivos como DIME, los artistas se promocionan al hacer que otros escuchen sus conciertos en vivo. Realmente respeto la forma en que funciona DIME.

Los artistas que así lo deciden pueden optar por no compartir sus grabaciones en el sitio. Del mismo modo, todo lo que se ha publicado comercialmente está prohibido. Los moderadores de DIME son como buitres esperando abalanzarse sobre los infractores y el material ofensivo no dura demasiado tiempo en línea. (Eso es algo que sé por experiencia, ya que he publicado por error algo de un artista en la lista de prohibidos).

Afortunadamente, esa lista no es tan larga. Oh Woow, cómo me gustaría poder tener un momento con aquellos que simplemente no entienden de qué se trata todo esto.

Dicho esto, soy un gran creyente en el respeto a los derechos de autor musicales. No creo que el material publicado oficialmente por un artista deba compartirse de forma gratuita.

Respeto que este sea su sustento y lo que utilizan para pagar las cuentas.

Pero, para resumir, si no grabara su concierto, lo más probable es que se perdiera para siempre, y eso es algo malo. Creo que lo que estoy haciendo no es perjudicar a los artistas, sino ayudarlos.

Del mismo modo, una parte de mí siente que el precio de mi entrada me da derecho a grabar el espectáculo y tomar fotos. No soy abogado, pero todo lo que he escuchado me dice que no estoy violando ninguna ley al grabar conciertos en vivo.

Como he dicho, vender grabaciones de conciertos en vivo sin permiso es otra historia, y eso es algo a lo que me opongo firmemente. Las grabaciones de conciertos en vivo hechas por aficionados como yo están destinadas a que yo las comparta y las disfrute. De eso se trata. Valoro mi colección y saboreo todos los momentos especiales que he logrado capturar y que puedo revivir con solo presionar un botón: canciones inéditas, apariciones especiales de invitados, bromas entre artistas y canciones, etc.

Espero que hayas aprendido algo aquí y me complace escuchar las opiniones tanto de los artistas como de los fanáticos sobre este tema. Aparte de eso, apoya la música en vivo, compra CD en los shows y, si grabas shows, publícalos para que se compartan y se conserven para la eternidad.

Outro:

Al finalizar esta travesía por la vida del Mystery Taper, es imposible no sentir una profunda admiración por aquellos que dedican su tiempo y esfuerzo a preservar la música en vivo. Su historia es un recordatorio de que cada grabación no es solo una colección de sonidos, sino un tesoro que captura la esencia de momentos únicos e irrepetibles. 

La pasión y la dedicación que estos tapers ponen en su labor, a menudo en la sombra, son una parte vital de la cultura musical que muchos de nosotros valoramos profundamente.

A medida que la tecnología sigue evolucionando, y la forma en que consumimos y compartimos música cambia, la comunidad de grabadores continúa adaptándose, manteniendo vivo el espíritu de la música en vivo. 

Los desafíos éticos y las cuestiones de propiedad intelectual son importantes, pero el deseo de compartir y celebrar la música perdura.

Espero que esta historia les haya inspirado a apreciar no solo la música que escuchamos, sino también a quienes trabajan arduamente para documentarla. 

La próxima vez que disfruten de un concierto, piensen en aquellos que, con su grabadora en mano, se esfuerzan por capturar la magia de la música para que podamos revivirla una y otra vez.

Fuente:https://musiccitymike.net/2020/04/18/my-life-as-a-taper-of-live-concert-recordings/