Bloodstock Open Air 2022 -Audios

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https://archive.org/details/Bloodstock-Open-Air-2022

Reseña

Otro viaje alrededor del sol y nos encontramos en Catton Park para otra ronda de bebida de cerveza, justas de basura, golpes de cabeza, mosh pitting y guitarras de aire en un calor más caliente que el horno del diablo.

De hecho, este puede ser el Bloodstock más recordado por las intensas temperaturas que parecieron quemar todo el suelo hasta dejarlo crujiente. Si hubo Drownload Festival en 2012 y Downpour Festival en 2016, ¿alguien tiene algún juego de palabras relacionado con el sol para Bloodstock 2022 para recordar el fin de semana? (No, en serio, no se me ocurre nada) ¿O Bloodstock 2022 será recordado por el primer show de Vio-Lence en el Reino Unido después de 37 años de existencia? ¿Será recordado por el titular culminante de Malevolence ambientado en la carpa de Sophie? ¿Será recordado por la aparición de Machine Head de la nada y llenando el segundo tramo a las 3 p.m. del viernes por la tarde? ¿Quizás el debut en el Reino Unido de Vended? La visión de Brandon Ellis reemplazando a Exodus tres meses después del prematuro fallecimiento de su compañero de banda Trevor Strnad en The Black Dahlia Murder, ¿quién tendría que retirarse del festival?

El tiempo lo dirá, pero por ahora recordemos un fin de semana de música en vivo.

Este fue mi segundo Bloodstock con MMH (mira mi cobertura del año pasado aquí) y hay muchas entrevistas brillantes por venir, pero por ahora, nos sumergiremos directamente en el escenario New Blood en la cálida mañana del viernes.

El viernes

llegué a Bloodstock bastante tarde y cansado el jueves después de un día de trabajo, así que no pude empezar a ver bandas hasta que Ireosis subió al New Blood Stage al mediodía del viernes. Una mezcla ecléctica y progresiva de influencias, su presencia en el escenario fue extremadamente contagiosa, ayudada por una maravillosa elección de ropa escénica y amplias sonrisas en sus rostros. Liderados por una interpretación vocal particularmente fuerte y poderosa, navegando entre gritos y melodías con facilidad, rápidamente se hizo obvio por qué Ireosis pudo brillar en la notoriamente competitiva región de Leeds para conseguir su lugar en el festival. Su música es profundamente compleja, pero interpretada con firmeza y con una pegada muy fuerte. Con más lanzamientos en su haber, Ireosis podría convertirse en un actor importante en la escena del metal en unos pocos años.

En mi primer viaje al escenario principal, las estrellas en ascenso Bloodywood ofrecieron una actuación en el verdadero sentido de la palabra. La primera visita de los metaleros de Nueva Delhi a Bloodstock (y esperemos que no sea la última) los vio actuar con mucha energía en el calor. Los tambores de tabla y la flauta ayudaron a diferenciarlos musicalmente de sus pares de hoy en día, permitiéndoles sentirse claramente indios y llevar su herencia con orgullo. Siento que utilizar instrumentos "no convencionales" es realmente una de las mejores formas en que las bandas de metal modernas pueden abrir nuevos caminos en el género. Dicho esto, todavía suenan lo suficientemente divertidos y familiares como para atraer a las multitudes, y eso es lo que hicieron, con elementos de Slipknot, Korn y Linkin Park en su música significativa y políticamente motivada. El mensaje fue alentador y la multitud que cantaba hizo que se te erizaran los pelos de la nuca. Estelar.

Los organizadores habían comenzado a provocar una "banda secreta" durante algunas semanas antes de Bloodstock, provocando un ferviente debate y discusión sobre quién podría ser esa banda. Sin embargo, poco a poco parecía que el secreto se estaba filtrando, y cuando llegó la mitad de la tarde, se podía ver a los asistentes al festival caminando con productos de Machine Head recién comprados e impresos especialmente para esta actuación tan clandestina. Efectivamente, con el escenario de Sophie lleno y la cola de personas de alrededor de diez filas de profundidad solo para estar dentro de la carpa, el rugido inconfundible de Robb Flynn se apoderó del megafonía y vio temblar hasta la última clavija de la carpa con el debut en vivo de Become The Firestorm. Actuando como un trío en ausencia de Vogg, los que estaban cerca del frente (o en cualquier lugar dentro de la tienda) contaron historias de cómo toda la tienda parecía estar en movimiento durante una hora completa. Todos los que sobrevivieron se fueron con rostros brillantes cuando sonaron las últimas notas de Halo. Algunos furiosos menos jugados ayudaron a encender a la multitud, como Killers & Kings, The Dagger de Roadrunner United y el abrasador I Am Hell. El nuevo disco ya salió y estarán de gira por aquí en cuestión de semanas.

El miserable trío de lodos de Rotherham, Swamp Coffin (¡sus palabras, no las mías!) arrasaron la tienda Jäger poco después. Al tocar canciones del año pasado 'Noose Almighty' y el EP 'Flatcap Bastard Features', los toques de metal extremo en sus riffs gruesos y afinados siguiendo los pasos de Iron Monkey y Eyehategod realmente crearon una atmósfera desagradable para todo el set. Cerrando el maravilloso título 'Last of the Summer Slime', crearon el muro de muerte más lento que el festival había visto jamás, con los miembros de la audiencia felizmente serviciales mientras el líder Jon Rhodes animaba a la multitud a moverse cada vez más lento. Swamp Coffin es una de esas bandas a las que ciertamente podrás ver regresando a Bloodstock a un escenario mucho más grande dentro de unos años. Se destacan entre sus otros contemporáneos deprimidos y fangosos porque suenan mucho más feos que muchos.

Las leyendas del hardcore punk de Stoke, Discharge, aparecieron en la tienda de Sophie poco después. Sabiendo exactamente lo que quería su público (con miembros de Machine Head y Eyehategod vistos alegremente mirando entre bastidores), tocaron un set muy inspirado en el clásico y seminal disco 'Hear Nothing See Nothing Say Nothing'. La descarga no parece equivocarse, especialmente con el material más antiguo, y no muestra signos de comprometerse o desacelerarse después de cuarenta años. El líder JJ es dueño absoluto del escenario, corriendo y escupiendo cada letra con pasión, mientras sus insultos irónicos a la multitud aún provocan algunas risas. Como banda de punk, parece que su influencia sobre todo lo pesado de la música a veces se pasa por alto en el discurso metalero. Hoy se demostró por qué eran tan importantes y por qué es un placer verlos seguir luchando después de tanto tiempo.

Apenas 18 meses después de formarse y menos de un año después de su primer show, Syncolima interpretó material de 'Where The End Meets The Beginning' del año pasado ante una carpa Jäger llena. Actuando con abandono alegre e imprudente en todo momento, mostraron su profundo agradecimiento a una multitud aún más agradecida. Algo que no esperaba fue la forma en que Stoff usaría su pedal wah para crear ruidos al estilo de Cliff Burton en su bajo, agregando una capa psicodélica a su música. Algo que sí esperaba era la forma en que temas como el himno contundente Strong Beer o el contemplativo Laguna cautivarían a toda la multitud, aunque escuchar esas canciones a través del poderoso lente de la música en vivo por primera vez fue bastante especial. Su álbum tiene un alto grado de reescuchabilidad y si nos basamos en su adelanto de su próximo segundo disco, Syncolima está en una trayectoria realmente emocionante en este momento. No te duermas con eso.

En el escenario de Sophie, las actuaciones cada vez más fuertes y convincentes de Eyehategod cautivaron a su adorado público. Recientemente, la voz de Mike ha sonado más clara y, bueno, más poderosa que nunca, y hoy está en plena forma. Eyehategod está en un calendario de giras implacable en este momento, pero no mostró ningún signo de cansancio, tocando clásicos como Sisterfucker y Dixie Whiskey con verdadera arrogancia. El nuevo material ha abierto camino musical para Eyehategod, al verlos expandirse hacia composiciones más matizadas para 'A History of Nomadic Behaviour' en particular, pero es el material de la vieja escuela el que los ha elevado a un estatus legendario y es lo que la multitud está allí. para. Es un recordatorio triunfante de por qué son tan venerados (y tan a menudo copiados) hasta el día de hoy.

En el New Blood Stage vimos al dúo de Birmingham Satanic Doom Tumanduumband (es decir, una banda de Doom de dos hombres) cosechar los beneficios de un trabajo duro y genuino durante el último año desde que regresó la música en vivo. Estableciéndose como habituales esenciales en todo el circuito pesado en vivo del Reino Unido, se abrieron camino hasta Bloodstock, show tras show. A estas alturas, su 'riff-tual' estaba refinado hasta la última nota empapada de fuzz, y lo demostraron, creando una atmósfera inquietante sobre el escenario que no perdió intensidad en ningún momento. Utilizando el poder del riff en su forma más básica, con nada más que bajo, batería y pintura de cadáveres, Tumanduumband era hipnótico y mantenía la atención de su audiencia con fuerza. Merecidos ganadores del concurso Metal 2 The Masses de Birmingham, es difícil no imaginarlos convirtiéndose en un favorito de culto (¿o debería ser 'kvlt'?) de la escena en vivo del Reino Unido.

Los cabezas de cartel de Ronnie James Dio, Behemoth, luego crearían una atmósfera oscura y satánica en todo el recinto, pero de una manera muy diferente. Su extravagante y teatral death metal ennegrecido se ha ganado los corazones de muchos metaleros, incluso aquellos menos interesados ​​en los géneros underground y extremos, a través de sus shows en vivo de alto octanaje y sus grandiosas composiciones. Parece que 'The Satanist' de 2014 sigue siendo un álbum verdaderamente especial para Behemoth, ya que usarían material del disco para abrir y cerrar el espectáculo. ¡Sin embargo, a la guerra! y The Deathless Sun (apropiado en este clima) demuestran que todavía queda mucho combustible en el tanque, y el 'Opvs Contra Natvram' del próximo mes parece aún más tentador después de la fuerza de esta noche. Nergal y compañía están hábiles y profesionales esta noche, dejando silenciados a los escépticos después de la fuerza y ​​​​el talento de esta actuación. Aunque su puesto como cabeza de cartel es bien merecido y muchos lo aprecian con alegría, existe la pregunta de si Blastbeats and Satan es el escenario ideal para una fiesta del viernes por la noche en Catton Hall. En comparación con Twisted Sister, Devin Townsend y Priest que ocuparon el puesto en años anteriores, la actuación de Behemoth (que sigue siendo espectacular) aporta un tipo diferente de vibra. No es culpa de la banda aquí.

Sábado

Mi primera banda del día es Mastiff, a quien he estado interesado en ver desde hace mucho tiempo. Su duro y fangoso y contundente es más pesado de lo que recuerdo esta mañana, y parecen diezmar sin esfuerzo la tienda de Sophie sin tener en cuenta la resaca o la falta de sueño de las personas. Estallan salvajes moshpits y vítores de agradecimiento resuenan después de cada canción, despertando brutalmente a la multitud con los ojos llorosos. El arduo trabajo de Mastiff recientemente dio sus frutos con su firma con eOne Music, y el cielo realmente podría ser el límite para que esta banda siga adelante.

Después de ver un poco a Pupil Slicer y Lorna Shore, dos bandas que también parecen estar atravesando un rápido ascenso, me siento completamente impresionado por Sylosis, un grupo comparativamente mayor que parece haber alcanzado su culto a estas alturas. Su thrash/metalcore/melodeath turboalimentado es nítido y preciso, liderado por una interpretación vocal maravillosamente desgarradora de Josh Middleton, con una precisión de diapasón asombrosa y un frenético movimiento de viento de Conor Marshall en el bajo. Al interpretar material de 'Cycle of Suffering' de 2020 junto con su venerado 'Conclusion of an Age' (¡que ahora cumple catorce años!), las dos eras de Sylosis combinan bien entre sí, evitando que el espectáculo se vuelva unidimensional. Sin embargo, parece un poco injusto que uno de los mayores aplausos de su set se produzca cuando una nube solitaria cubre el sol. Sylosis es ahora un acto esencial en los festivales británicos, pero ¿podrá la fuerza de su nuevo material darles un empujón y verlos uno o dos puestos más arriba la próxima vez? El tiempo dirá.

El set Jägermeister de Leicester doom/sludge mob Bile Caster realmente podría ser un punto de inflexión para la banda. Su primera vez en un festival importante en su joven existencia, su salvajismo aplastante inspirado en Conan es tan implacable como la temperatura, creando una sensación real de tristeza y miseria en la carpa, en todos los sentidos. La interpretación vocal es nada menos que pura maldad, y la batería es loablemente contenida, manteniendo el tempo lento como es necesario para lograr el máximo efecto. Hoy demuestra que Bile Caster podría convertirse en una de esas verdaderas joyas de la escena underground del sludge, y muestra la fuerza del underground de Leicester que no ganaron su competencia Metal 2 The Masses directamente. Riffs, malditos riffs.

Desafortunadamente, los ganadores del Stoke M2TM, Headpress, tuvieron que retirarse del festival en el último minuto, pero el creciente equipo de metalcore de Midlands, Recall The Remains, tomó su lugar con días de aviso, y vaya, dieron un paso al frente. La presencia escénica de Jacob como líder es la mejor que he visto en él, y la banda está increíblemente pulida detrás de él. Se podría creer que estabas viendo esta actuación mucho más arriba en el cartel y que su ascenso a las filas de Bloodstock está muy atrasado. Son una banda que realmente se podría creer que regresará dentro de un par de años debido a la demanda popular. Su multitud adoradora alimenta la energía que realmente electriza el lugar, y Recall the Remains dejará a Catton Park como una banda más grande que la banda en la que llegaron. Probablemente el mejor programa de RTR que he tenido la suerte de ver.

Poco después, en la carpa New Blood se encuentran los ganadores de Brighton M2TM, Tribe of Ghosts, quienes ofrecen uno de los sets más cautivadores de todo el fin de semana. Es difícil ubicarlos en un solo género: con fragmentos de sludge, post-metal, tech metal e industrial, y no hay dos canciones que suenen iguales, están rompiendo fronteras para forjar su propio camino. Una actuación hipnótica que te lleva a través de altibajos emocionales, uno de los aspectos más sorprendentes es la interacción vocal dual entre la vocalista principal Beccy Blaker y el guitarrista Adam Sedgwick. Los dos cantantes armonizan e intercambian con sus dos voces distintivas, creando un efecto especial y escalofriante. Tribe of Ghosts puede (cosa aterradora) contar el número de programas que han reproducido con las dos manos y le sobran algunos dedos. Sin embargo, parecían ser una de las bandas de New Blood de las que oí hablar con más frecuencia después de su presentación. Podría ser el comienzo de algo bastante grande.

Poco después está Master Charger, una máquina de riffs de blues sombría, afinada y de Nottinghamshire, cuyo puesto en Bloodstock hace mucho tiempo que debía. Con un set que se apoya en gran medida en el estelar 'Origin of the Lugubrious', sus éxitos más nuevos, como Earthbound Hellbound y Blood & Sand, se sientan cómodamente con sus números más establecidos, como Blessed Be y One for Sorrow. El trabajo de guitarra solista de John es particularmente impresionante esta noche, aunque la banda actúa como una unidad firme y cohesiva, apenas una nota fuera de lugar en todo el tiempo. Esta noche suenan como maestros en su oficio, divirtiéndose visiblemente y dejando que la energía contagiosa del público los alimente. ¡Es un set completamente divertido y el mejor momento que he visto Master Charger!

El siguiente es el tan esperado Mercyful Fate, que ocupará el lugar de cabeza de cartel en el escenario de Ronnie James Dio. Al tocar en sus primeros shows en 23 años, hay una verdadera sensación de emoción para los maestros daneses esta noche: su anuncio el verano pasado fue el que realmente me hizo querer estar en Bloodstock este año (y probablemente también en algunos otros). Además de una nueva canción, The Jackal of Salzburg, saben lo que quiere su público y no tocan nada más después de 1984. Bangers como Curse of the Pharaohs y Come to the Sabbath son canciones estridentes de heavy metal, dirigidas por el enigmático King Diamond, a quien Apenas creía que acababa de celebrar su 66 cumpleaños. Su presencia en el escenario sigue siendo tan cautivadora como siempre, su rango vocal y su poder siguen siendo tan buenos como siempre. Un verdadero ícono y para toda la banda, una lección de metal para todos los demás actos de este fin de semana. Hay un claro abismo entre la mayoría de las bandas de este fin de semana y Mercyful Fate, y es como si nunca hubieran estado lejos. Parece que veremos y escucharemos un poco más de Mercyful Fate en los próximos años, así que ya sea que los conozcas por la portada de Metallica o puedas recitar la letra completa de la cara B de 'In The Shadows', Los dioses han vuelto y hay mucho que promocionar.

Un cambio de estilo en el escenario de Sophie hace que Malevolence encabece ante una carpa completamente llena. Después de un exitoso puesto el año pasado, es una verdadera declaración verlos reemplazar a Hatebreed en el cartel después de su cancelación. Esta noche, se siente como la coronación de reyes, el momento en el que Malevolence se establece firmemente en los niveles superiores de la música heavy, pasando de un gran nombre en el underground a un gran nombre, punto. Su tercer álbum, 'Malicious Intent', realmente ha creado una ola, y su presentación de esta noche se basa en gran medida en ese esfuerzo. La banda parece dominar en términos de presencia en el escenario, rigidez y sonido general. Las impresionantes líneas de la guitarra solista están en el punto y Alex Taylor es el dueño al frente del escenario, incluso trayendo a Will de Lorna Shore para una interpretación de Karma en el medio del set, consolidando su nuevo estatus al frente de la escena. El coro del himno que cierra On Broken Glass permanece en tu cabeza mucho después de que las últimas notas se desvanecen. Escuché Malevolence por primera vez con la canción Serpents Chokehold en un parque en Stafford, mi ciudad natal, allá por 2014, reproducida desde el altavoz del teléfono de un amigo mayor que parecía conocer todas las bandas geniales de las que nadie más había oído hablar todavía. Me dijo que serían mi nueva banda favorita y que algún día serían enormes. No se equivocó, ¿verdad? Los nuevos reyes del metal y el hardcore, todos. El mejor set del fin de semana.

Los primeros en subir al escenario de Sophie el domingo son los rockeros pesados ​​de Coventry, Pelugion, con un rostro un poco más fresco que la mayoría con resaca y quemada por el sol en la carpa esa mañana. Sus rockeros grunge, sabáticos y agradables son un excelente comienzo del día, incluido el estreno en vivo del nuevo y épico sencillo Demon in the Sky, que seguramente se convertirá en un favorito de los fanáticos con el tiempo. Con riffs grandes y fangosos y ritmos sexys de entretiempo, la multitud golpea sus cabezas y comienza los primeros moshes del día con algunos de los números más rápidos. La voz de Andy siempre me impresiona en vivo, con gritos al estilo de Chris Cornell que hoy suenan enormes frente a su audiencia. Al final, lanzan alegremente camisetas y CD a la multitud, asegurándose de que cualquier nuevo fan se mantenga en contacto con ellos, y luego me cuentan con amplias sonrisas sobre sus nuevos derechos de fanfarronear, después de haber realizado pruebas de sonido al mismo tiempo. Cordero de Dios. (Más sobre ellos más adelante).

Me quedo con Tormenta del Desierto. Con una presencia imponente, Matt Ryan se pavonea en el escenario ante los fornidos y maravillosos Vengeful Gods, rugiendo con feroz poder y carisma. La nueva incorporación Matt Dennett también es realmente entretenida de ver, pisoteando el escenario con cada ritmo titánico que trae Storm. Su set se basa en 'Omens' de 2020, probablemente el más pesado de su catálogo anterior, y estos temas suenan muy bien en Bloodstock, pero también presentan dos canciones nuevas, lo que sugiere que su composición aún está madurando y evolucionando, pero todas con su marca registrada. swing y ritmo. Lo que sea que se esté cocinando en Oxford, seguramente será nada menos que fantástico. Desert Storm suena increíblemente ajustado en 2022, y este es uno de sus mejores sets hasta el momento. Desert Storm es una de las joyas clandestinas que más trabajan en el Reino Unido en este momento, y su lugar hoy es totalmente merecido.

Callous Hands, subcampeón de Birmingham M2TM, era demasiado bueno para no jugar en Bloodstock este año, y nadie podía discutir su lugar en New Blood. La fuerza de sus canciones fue suficiente para que Bloodstock las usara como banda sonora de uno de sus videos más destacados (dejemos que eso hable por sí solo), pero su actuación de hoy los ve sacudir la carpa hasta sus cimientos. Mezclando hardcore, death metal, doom y groove metal, demuestran que pueden convertirse en una fuerza importante de la música heavy dentro de unos años. Son una unidad hermética, liderada por Kieran Slater, un líder dinámico y atractivo. Controla al público en la palma de su mano, viéndolos moverse y crear muros de muerte, además de remar con más curiosidad en el suelo y hacer la macarena. Musicalmente no está a un millón de millas del Malevolence de anoche, con trabajo duro y un poco de suerte es posible que veas a Callous Hands haciendo el tipo de espectáculos que harán en aproximadamente una década, con su talento y trayectoria actual.

Es un privilegio absoluto estar presente en el primer espectáculo en el Reino Unido de los dioses del thrash del Área de la Bahía, Vio-Lence. Con tres quintas partes de su cartel 'clásico' y un set compuesto principalmente por 'Eternal Nightmare' y 'Oppressing the Masses', saben lo que quiere su público y lo entregan con una intensidad vertiginosa. Sean Killian es un líder fantástico y se desempeña mejor que vocalistas de la mitad de su edad. Canciones como Kill on Command y Phobophobia encienden un mar de círculos y crowdsurfers, una audiencia visiblemente encantada, e incluso se puede ver a Chris Kontos rockeando al costado del escenario, haciendo un toque de voz grupal con Phil Demmel. Con Vio-Lence lanzando nueva música y claramente disparando a todos los cilindros en vivo, solo podría ser cuestión de tiempo antes de que los volvamos a ver en estas costas, y basándonos en el día de hoy, cualquier thrasher que se precie sería una tontería si se lo perdiera. él. Uno de los momentos más destacados del fin de semana por muchas, muchas razones.

Cattle Decapitation está ganando rápidamente su propio estatus legendario, y hoy es un testimonio de por qué. Suenan absolutamente brutales en el escenario principal, una exhibición vertiginosa de deathgrind, con una interpretación vocal de Travis Ryan que te pone los pelos de punta. La reacción a las canciones del séptimo larga duración 'Death Atlas' demuestra que no hay signos de que se desaceleren, pierdan potencia o vacilen. En cambio, hoy vemos una banda que va viento en popa constantemente. Su lirismo conmovedor es suficiente para hacerte pensar en el estado del mundo, mientras te azotan frenéticamente en un moshpit violento. Fue la primera vez que vi Cattle Decapitation hoy. ¡Continúa con la siguiente!

Sulvain ofrece una actuación impresionante en la carpa New Blood justo antes de la hora del té. Su versión valiente del metal de finales de los 90 y principios de los 2000 tiene una sensación cálida y nostálgica. Con claras raíces en el metal sureño y ganchos sucios al estilo de Nueva Orleans, te sorprendería saber que no son del otro lado del Atlántico, ¡sino que son los ganadores de Leicester Metal 2 The Masses! El líder Skye tiene una voz con un encanto que realmente se adapta al escenario en vivo, y los riffs ven un mar de headbangers volviéndose locos frente a ellos. Su épica canción final realmente se siente como una vuelta de victoria para la banda, y muestran aprecio por una audiencia fantástica, que a su vez aplaude y anima a Sulvain mucho después de haber abandonado el escenario. Podría ser realmente interesante ver qué sucede a continuación para el cuarteto.

Una de las sorpresas del fin de semana son los Strigoi, que ofrecen una de las actuaciones más oscuras y sombrías de todo el fin de semana. Liderados por Greg Mackintosh, mejor conocido en Paradise Lost, los Strigoi tienen esa atmósfera de Paradise Lost, pero diez veces más pesados ​​y valientes. Aportan un toque de verdadera maldad al recinto del festival, sonando como veteranos de la escena, aunque es sólo su primera actuación en el Reino Unido como Strigoi, y pueden contar todas las actuaciones anteriores hasta ahora con una mano y con los dedos que les sobran. Greg suena cruel en su lugar menos habitual como vocalista principal, respaldado por una maestría musical maravillosamente severa y sombría. Si estás leyendo esto y no los conoces (no habría ido sin que un amigo mío me los recomendara y me los señalara, ¡gracias Jack!), mantente atento y atento.

Desde Milton Keynes, Torus encabezan el escenario New Blood. Con energía ilimitada, bailan y saltan por el escenario, emocionados con su momento en el centro de atención. Aunque son más livianos que la mayoría de las bandas en el cartel, el tono de guitarra y bajo empapado de fuzz suena enorme en la carpa; no se podría decir que Torus no tiene pesadez al estilo Bloodstock. Al reproducir canciones de su reciente EP 'Sail', así como otros sencillos, temas como Hurt You, High Rope y Did It Again tienen un ritmo, un swing y una arrogancia que hacen que las cabezas golpeen. Sin embargo, lo más importante es que Torus tiene habilidad para bailar y sus melodías están llenas de ganchos vocales pegadizos, lo que les da el potencial de generar un atractivo crossover serio. Encajan bien aquí, pero lo harían bien en muchos otros festivales de rock y alternativos. ¿Material de cabeza de cartel del futuro?

Finalmente, nuestro último acto del fin de semana son los pesos pesados ​​del metal moderno Lamb of God. Esta noche es una prueba viviente de por qué el Cordero de Dios es tan venerado y amado por muchos. A la vanguardia de todo lo pesado desde 'Ashes of the Wake' hace casi veinte años, demuestran la fuerza y ​​el impacto de ese álbum al tocar esta noche cuatro canciones de su tracklist fundamental. Mientras tanto, un agotamiento de Contractor y una buena dosis de éxitos de 'At the Palaces Burn' mantienen frescos los moshpits, comandados sin esfuerzo por Randy Blythe, uno de los líderes de metal más importantes y poderosos de su generación. A su lado, Phil Demmel toca su segundo set del día, con tanta naturalidad como si fuera un miembro a tiempo completo de la banda, mientras Art Cruz se mantiene firme con los grandes zapatos que antes ocupaba Chris Adler detrás del taburete de la batería. Aunque se omiten los favoritos de los fanáticos, Black Label y Set to Fail, habrá pocos en la multitud quejándose de la exhibición de esta noche. Volviéndonos furiosos por última vez para el icónico uno-dos de Laid to Rest y Redneck, recordamos por qué el gobierno de Lamb of God y, con un poco de suerte, lo haremos durante una década o dos más.

Enlace:https://mmhradio.co.uk/live-review-bloodstock-festival-2022/