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sábado, 18 de mayo de 2024

Si Te Gustan los Booltegs No te Pierdas Este Documental



Hace unos años atrás, mientras intentaba crear un canal de youtube en el cual hablaría sobre los discos piratas (bootlegs) y buscando información sobre el tema en cuestión di con la historia de Mike Millard, un tipo que había grabado una gran cantidad de discos piratas en una muy buena calidad de grabación, de hecho, sus grabaciones eran las mas coleccionadas por los amantes de los bootlegs.  Además de esto hubo un detalle que me llamo mucho la atención, fue el método que el tipo utilizaba para grabar los recitales, ¿Qué hacía? Se hacia pasar por discapacitado e ingresaba a los recitales en silla de ruedas acompañado de un amigo, el equipo de grabación lo guardaba debajo del asiento de la silla, los cables que conectaban los micrófonos iban por dentro de la ropa, mientras que los micrófonos estaban escondidos dentro de una gorra.

Se sabe que Millard sufría una gran depresión y que termino tomando una medida drástica al respecto por lo cual ya no está entre nosotros. Pese a ello su legado que ha llegado a nuestros días para ser disfrutado pro los que amamos la música de una manera intensa.

Buscando y buscando información sobre Mike Millard un buen día encontré el documental que a continuación les voy a compartir.


Primero una breve reseña:


La película cuenta la historia del gran músico de concierto Mike “The Mike” Millard y un homenaje a su trabajo realizado por el archivero y productor Erik Flannigan, quien intentó recrear los métodos del legendario músico usando la misma platina de casete y micrófonos antiguos. Millard trabajó en los años 70 para grabar nuestros dos conciertos del Teatro Griego el año pasado.

Millard se convirtió en una leyenda por sus grabaciones piratas de alta calidad de artistas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan y muchos otros realizadas en el sur de California y sus alrededores en los años 70 y 80, introduciendo su equipo en conciertos escondido en una silla de ruedas. La película presenta animación del ilustrador Jess Rotter y Eben McCue, además de entrevistas con Matt Berninger, el productor y archivero Erik Flannigan y el amigo de Mike Millard, Jim Reinstein, quien empujó a Millard y su silla de ruedas en docenas de espectáculos.

Flannigan explicó la idea detrás del uso del método Mike Millard en las notas del lanzamiento adjunto de la caja de tres casetes del Black Friday Record Store Day (disponible el 29 de noviembre a través de 4AD) titulado 'The National: Juicy Sonic Magic, Live in Berkeley, 24 de septiembre -25, 2018', diciendo:

“El taper de audiencia más célebre de la época, Mike Millard, grabó en el sur de California y sus alrededores a partir de 1974 y continuó hasta principios de los años 90. La leyenda de Millard se basa en parte en la astucia y el subterfugio que utilizó para llevar su casete de casi 15 libras y sus micrófonos a lugares como The Forum, Santa Monica Civic Auditorium y The Roxy.

Durante años me he preguntado qué hacía que las grabaciones de Millard fueran tan buenas y finalmente tuve una idea: ¿Qué pasaría si grabaras un concierto hoy con el mismo equipo que Millard usó en 1977? ¿Sonará como sus cintas? ¿Aprovecharía su toque de Midas?

El National tuvo la amabilidad de permitirnos probar el Método Millard en dos conciertos en el Teatro Griego de Berkeley, California, en septiembre pasado. Estas grabaciones en vivo se realizaron con micrófonos AKG 451E antiguos y una platina de casete Nakamichi 550 restaurada que son idénticas a las utilizadas por Millard alrededor de 1975-81. La idea era ver si podíamos recrear lo que Matt Berninger llama la “jugosa magia sonora” que Millard capturó en sus grabaciones de campo de los años 1970.

Junto con mi amigo y cineasta David DuBois, también produjimos un breve documental sobre Millard, sus métodos de grabación y nuestro intento de recrear su trabajo en los espectáculos nacionales en Berkeley, un lugar que no ha cambiado en absoluto desde los años 70.

Con la llegada de los teléfonos inteligentes, miles de personas graban habitualmente parte del espectáculo cuando asisten a un concierto Nacional o cualquier otra actuación. Hace cuarenta años, cuando nadie se atrevía a hacer eso, un hombre se dedicó a preservar conciertos legendarios en cinta.




martes, 7 de mayo de 2024

SugarMegs: Donde los Recitales Cobran Vida



Hoy vamos a hacer una breve reseña de una página web llamada SugarMegs, la cual alberga la friolera de 120.000 recitales de diversos grupos y músicos, que pueden escucharse vía streaming o si necesitas tenerlos en tu disco duro, con un solo click podes descargar lo que quieras, así de facil.

Sugarmegs surgió en los albores de internet, allá por la década de los noventa, gracias a la iniciativa de un tipo llamado Peter Hedeman.

A continuación, compartimos una trascripción al castellano de la historia de la página. 

Bien,la historia de SugarMegs tal como he podido reconstruirla. Gracias a Peter por su ayuda con los bocetos.

AL PRINCIPIO Todo empezó con la política de Grateful Dead de permitir a la gente grabar e intercambiar sus actuaciones en directo. Estipularon (y todavía lo hacen) que, siempre que NUNCA EL DINERO CAMBIARA DE MANOS, permitirían la grabación y el intercambio de sus shows en vivo. 


Si no sabes que grupo es, sin dudas, este blog no es lo tuyo.


El hecho de que no se pudiera cambiar dinero, ni siquiera para el envío, dio origen al tan escuchado intercambio "B&P" (Blanks and Postage). A cambio de medios en blanco y suficiente envío para devolver los medios grabados, una persona aceptaría copiar el programa para otra. Este método se utiliza (para una variedad de medios) incluso hoy en día. Además de los simples intercambios "uno por uno" en las ferias, la gente inició "árboles de cintas" que permitirían a cada persona hacer una copia y pasársela a la siguiente por correo.

 


Durante la era analógica los tapers intercambiaban sus cintas grabadas de recitales a través del correo, esto hizo que algunos llegaran a cumular una suma importante de cassettes.



Para mantener baja la pérdida generacional, los superiores en los árboles analógicos harían muchas copias. En aquellos días también había muchos comerciantes de bobina a bobina. Los que tenían carretes siempre estaban en la cima del árbol, pasando los casetes originales. Estos se organizaban principalmente a través de listas de correo en papel (después de todo, estábamos en la década de 1970) a las que la gente se suscribía a través de amigos y en espectáculos. 

Algunas otras bandas también comenzaron a permitir la grabación y nació una incipiente "comunidad" de comercio de cintas que luego se trasladó a Internet y sigue viva hasta el día de hoy.  La cuestión de la pérdida generacional perdió importancia con la llegada del DAT (cinta de audio digital) para el consumidor. El DAT permitía, siempre que el usuario lo hiciera correctamente, realizar una copia digital exacta (un clon) de la grabación original. Al clonar, puedes hacer tantas copias como quieras sin perder calidad de sonido. Los árboles comerciales de DAT florecieron y la calidad de los programas en circulación mejoró en un orden de magnitud. 



DAT, Digital Audio Tape


VOLVERSE DIGITAL 


Al mismo tiempo, la revolución de las PC estaba ocurriendo en todo el mundo. La gente experimentó colocando estas grabaciones en sus computadoras. El problema era que los archivos wav, el formato que usaban las PC para reproducir audio, ocupaban una ENORME cantidad de espacio en el disco duro en un momento en que la mayoría de las PC tenían muy poco de sobra. A medida que el precio de los discos duros bajara, eso sería un problema menor, pero eso no sucedería hasta dentro de años.  




Hacia 1996 se creó el códec MP3 (compresión/descompresión). Este códec permitía comprimir los enormes archivos wav a un tamaño que cabía en la mayoría de las PC. Los discos duros todavía eran relativamente pequeños en comparación con los gigantes actuales, pero redujeron el tamaño necesario para almacenar música hasta en un factor de diez (10% del tamaño original) e hicieron factible el almacenamiento digital. También por esa época, los módems se acercaban a velocidades de 28.800 bps. A esta velocidad, enviar archivos grandes era una idea más realista.


MP3, el formato de audio digital que revoluciono la industria musical


Nace Sugarmegs

Entonces, como sucede ocasionalmente con todo lo relacionado con Dead, ocurrió un feliz accidente, un milagro por así decirlo. Nuestro ilustre fundador, Peter Hedeman, lo cuenta con sus propias palabras: 

"Sugarmegs comenzó porque mi lugar de trabajo (Jeff Dell Film Service) había participado en una prueba beta de un producto de teleconferencia SPRINT. El producto funcionaba a través de una línea t1 que en el tiempo se vendió por alrededor de $ 6000 al mes. Una vez que terminó la prueba beta, noté que el t1 todavía estaba vivo y lo aproveché totalmente transmitiendo Real Audio a 60 oyentes a la vez (¡desde una Mac!). La T1 se cayó. El servicio de atención al cliente de SPRINT (compañía de comunicaciones internas de Southern Pacific Railroad, para su información) me llamaba y me decía algo como "Lamentamos que su línea esté caída y estamos trabajando para que vuelva a funcionar pronto". "¡Gracias" y cuelga rápido!" 

A Peter también se le ocurrió la brillante idea de comercializar sus programas de Dead a través de Internet. Me doy cuenta de que esto parece algo común ahora, pero recuerde que esto fue en 1996. Ya llevaba algún tiempo publicando su lista de intercambio de cintas en la naciente World Wide Web. Si bien consumía mucho tiempo, era posible mover un espectáculo completo en un tiempo relativamente corto (de 8 a 10 horas). Decidió utilizar el protocolo FTP, que tenía disponibles utilidades de servidor/cliente gratuitas y era más eficiente que HTTP, para permitir a las personas explorar su colección y descargar lo que quisieran.   

Hasta donde yo sé, fue el primero en Internet en intercambiar archivos MP3. Una afirmación sorprendente a la luz de la explosión del comercio que estamos experimentando hoy en todo el mundo. Bien se le podría llamar el "padre del comercio de MP3", aunque dudo que aprecie el título. ;-) 

En algún momento comenzó la lista de correo de SugarMegs. Poco a poco amplió su página web hasta lo que vemos hoy y animó a la gente a iniciar "sitios espejo" para aumentar el número de personas que tenían acceso a la música. Lo llamó "árbol eléctrico" y, de hecho, recuerda a los árboles de comercio de cintas.  

Lo que comenzó como una colección de shows de Grateful Dead, se expandió para incluir miles de shows de cientos de bandas. El término "Jamband" se acuñó en esta época y abarca a la mayoría de estos grupos musicales estilísticamente diversos pero orientados a la improvisación.   

El trabajo de Peter cerró y SugarMegs perdió el uso de su T1. Hubo un breve "pausa" en ese momento. Luego apareció Microsoft (sí, ese Microsoft) y se ofreció a pagar el alojamiento del sitio siempre que Peter eliminara todos los archivos de Real Audio y colocara archivos asf en su lugar. No hay que pensarlo dos veces. Todos los archivos de audio reales se retiraron a ftp y los archivos asf se publicaron lentamente. Ese fue el largo "Set Two" que todos disfrutamos mucho. Desafortunadamente, Microsoft retiró su soporte para SugarMegs a partir del 1/1/2000.  Así que el "Set Two" cerró y el futuro de SugarMegs volvió a ser incierto.

Una empresa de alojamiento web llamada Promark USA dio un paso al frente para donar una pequeña cantidad de ancho de banda, suficiente para que los operadores de sitios espejo y quienes cargan archivos aún pudieran acceder a los archivos FTP. Otra empresa, Mylink.net, donó el uso de su red para transmitir los archivos de Real Audio una vez más, ¡y comenzó el "Set Three"!   

Al mismo tiempo, una nueva empresa, llamada OnShare.com, buscaba una manera de probar su nuevo servicio de intercambio de archivos http. Como Peter tenía "algunos" archivos que podía compartir, llegaron a un acuerdo para que los archivos de Sugarmegs se compartieran a través del sistema de OnShare. ¿Necesita pruebas de ancho de banda en OnShare? ¡Cuidado con lo que pides! Después de algunos contratiempos, la gente de OnShare.com hizo que las cosas fluyeran, y ahí es donde se encuentra Sugarmegs hoy. Se agregan archivos todos los días y la colección sigue creciendo. Peter acaba de agregar una cuarta unidad de 47 GB en julio, ¡lo que lleva a Sugarmegs a la friolera de 180+ GB de música! Nada mal para un concierto sin fines de lucro que comenzó a partir de una colección de cintas para niños.   "HIJO" DE LAS AZÚCARES La desventaja del formato MP3 es que supone un compromiso. Para comprimir archivos a un tamaño que sea fácil de transportar a través del módem, descarta parte de la información. Esto se conoce como esquema de compresión "con pérdidas". Se supone que esta información es la parte que los oídos humanos no escuchan, pero en la práctica eso no siempre sucede.    


Hijo de Sugarmegs


La desventaja del formato MP3 es que supone un compromiso. Para comprimir archivos a un tamaño que sea fácil de transportar a través del módem, descarta parte de la información. Esto se conoce como esquema de compresión "con pérdidas". Se supone que esta información es la parte que los oídos humanos no escuchan, pero en la práctica eso no siempre sucede. Ingrese el formato Acortar. A medida que Shorten -a menudo denominado por su extensión de archivo, .shn- ganó popularidad debido a su compresión "sin pérdidas", creció una nueva rama del Árbol Eléctrico. La relación de compresión no es tan alta como la del MP3 (alrededor del 50% del tamaño original) pero, al igual que los clones DAT, los archivos Shorten son una copia digital exacta del original.   Con la introducción de la banda ancha para consumidores, mover estos archivos de gran tamaño se ha hecho posible para más personas. Según Peter Hedeman, un día de 1997 Steve Hormell vino al lugar de trabajo de Peter para visitar SugarMegs mientras estaba en la ciudad para un espectáculo de phish. Sugirió que en lugar de usar la URL (original) eye.jeffdell.com para SugarMegs, el nombre debería registrarse y que él podría servirlo para SugarMegs mientras trabajaba en un ISP. Peter registró rápidamente el nombre sugarmegs.org y Steve comenzó a proporcionarle el DNS. Steve fundó etree, una comunidad similar a Sugarmegs, pero con la misión de ofrecer programas en formato Shorten.    

Etree ha crecido hasta contar con más de 5.000 miembros y hace mucho tiempo que eclipsó en tamaño a SugarMegs. Ha evolucionado una situación análoga a la de los primeros árboles de cintas analógicas, siendo etree el equivalente de los comerciantes de carrete a carrete y los sugarmeggers de los comerciantes de casetes. Etree es frecuentemente la fuente de algunos de los mejores archivos mp3 de sugarmegs. 


etree.org, página amiga de SugarMegs, donde el audio que uno se descarga está en formato SHN (sin perdida de calidad)


La relación entre los miembros de ambos grupos no siempre ha sido totalmente armoniosa. Los fanáticos de ambos bandos intentan ocasionalmente provocar las "guerras de formatos", predicando los méritos de uno sobre el otro. Sin embargo, los fundadores de cada grupo, y de hecho muchos miembros, todavía trabajan en esfuerzos "conjuntos" (no pude resistirme) y los más lúcidos entre nosotros se dan cuenta de que hay un lugar para ambos formatos de archivo. Etree es un foro para el verdadero audiófilo, para quien las copias digitales perfectas son imprescindibles. Sugarmegs sirve a aquellos que son coleccionistas más ocasionales o que no tienen acceso a los recursos informáticos necesarios para recopilar e intercambiar archivos shn. Por supuesto, siempre habrá cruces entre los grupos. Muchos Sugarmeggers tienen "doble ciudadanía" y muchos miembros de etree también son "Smeggers" encubiertos. Esperemos que siga así. 


Luego de haber repasado la historia de SegarMegs, vamos a hacer una lista con los pros y los contras que encontramos en la página.


Pros:

La enorme cantidad de recitales grabados listos para descargar.

La variedad de grupos y músicos, uno puede estar días y días navegando en la página y seguirá encontrando verdaderas joyas del mundo del bootleg.

Podes encontrar grupos y solistas como: Alan Parsons Project, Albert Collins, Albert King, Al Di Meola, Alice Cooper, Allman Brothers Band, Ana Popovic, B 52, B.B. King, Beach Boys, Beastie Boys, Beatles, Beck, Bee Gees, Black Crowes, Blondie, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Buddy Guy; paramos la lista aca porque nos llevaría horas explorar SugarMegs para saber que hay dentro de ella. Es una locura.

La página sigue indexando recitales de manera constante, por ello se puede encontrar recitales del 2024.

Los recitales están ordenados en orden alfabético.

Cada recital puede descargarse en formato WMA o en MP3.

Cada recital tiene su información, entre las que están presentes el set list, fecha y lugar de locación, algunos tienen fotos del evento y el nombre de quien grabo el recital y que equipo utilizo para ello.

Si no queres descargar el archivo, podes escucharlo online descarando un archivo de extensión .asx , formato que  puede reproducirse con los siguientes programas: VLC Media Player, el reproductor de Windows Media y Winamp.

 

Contras

Lo que menos nos gusta es la calidad de audio de los recitales, la cual. en algunos casos no suele ser la mejor.

Otro ítem que nunca nos cerró del todo, es que los recitales se encuentran completos, nadie se tomó el trabajo de cortar tema por tema.

 

Veredicto Final:

Si te gusta acaparar, perdón, coleccionar grabaciones de recitales de tus artistas favoritos, esta es sin dudas, una página a la que tenes que darle una oportunidad, no te va a defraudar.


Nos vemos en la próxima entrada.

viernes, 3 de mayo de 2024

Cosquin Siempre Rock 2005 - Recitales Encontrados



Corría el verano del año 2005, mi primer PC todavía estaba como nueva (Hoy no queda nada de ella), hacía poco tiempo había aprendido (eso creía) como grabar el audio de la radio en la computadora.




Esto lo hacía conectando la salida de auriculares del equipo de música y enviando el audio a la entrada auxiliar de la placa de audio, utilizando un cable con fichas jack macho en ambas puntas.

Esto, con el paso del tiempo, me di cuenta de que no era lo más optimo, porque debería de haber colocado entre ambos aparatos un cable que hiciera de masa, debido a esto, cuando escuchen los recitales grabados en el Cosquín Siempre Rock van a sentir un pequero silbido.

Además, el sonido que entraba en la PC era capturado con el Windows Movie Maker, y el formato de audio de la grabación era WMA.




Sin duda alguna, eran otras épocas, más románticas, momento en el que estábamos pasando de los analógico a lo digital.

Dicho todo esto, les queremos contar que hace unos días atrás encontramos unos viejos CD´s de datos, en los cuales estaban los recitales del Cosquín Siempre Rock del 2005, acto seguido lo pasamos a la PC y de allí los subimos a Archive.org


CD de la marca Teltron, muy gauchitos.


A continuación, les dejamos los links para que puedan entrar y escucharlos o descargarlos gratuitamente, como más les guste.

También les compartimos una breve reseña de lo que sucedió en el evento “robado” por el difunto Jorge Ginsburg.

 


Jorge Guinzburg (1949-2008)


El otro Cosquín, Siempre Rock

NATALIA ROZADA14 FEBRERO, 2005


Después de la polémica, finalmente la Próspero Molina tuvo su festival. Siempre Rock convocó más de 30 mil personas en dos jornadas, Bersuit el viernes y Andres Calamaro el sábado fueron las estrellas del evento.

Salir de Córdoba Capital no fue difícil en la mañana del viernes. La Terminal de colectivos no lucía abarrotada de ansiosos roqueros y se conseguían pasajes sin mayores demoras cerca del mediodía. Al llegar a Cosquín no se veía demasiada gente vagando por las calles y la plaza “de los artesanos”, próxima a la Prospero Molina, que suele ser el punto de encuentro estaba casi desierta. La primera impresión fue que el festival de Cosquín no cumpliría con las expectativas de sus organizadores, que habían anunciado la venta anticipada de 17mil entradas entre las dos jornadas.

Con atraso abrieron las puertas y nos apresuramos a entrar. Apenas un puñado de chicos ingresamos a la plaza y pocos minutos después comenzaba el desfile de grupos. Esto se repitió durante ambos días, las primeras bandas tocaron para muy poca gente, dado que el público recién comenzó a llegar cuando el sol caía. No importaron los “carteles” de cada artista, desde 250 Centavos (único representante cordobés) hasta A.N.I.M.A.L. e incluso el mismísimo Fito Páez (el sábado acompañó desde la guitarra a Koky and The Killer Burritos); todos tocaron para un público más que reducido. “Este es el show de que todos van a hablar aunque no lo vio nadie”, señaló Páez.

Lamentablemente, a pesar de las interesantes propuestas musicales que se podían escuchar en las primeras horas del festival, el grueso del público fue directamente para escuchar su grupo preferido. El caso más notorio fue el viernes, cuando pasadas las 21 recién la plaza comenzó a tomar color y forma.

Todos esperaban que “los dueños del circo”, como se le escuchó decir a un stage, hicieran su aparición. Coreando los tradicionales cánticos de guerra entre banda y banda, los fanáticos bersuiteros hicieron notar su impaciencia. Finalmente los liderados por Gustavo Cordera dieron rienda a la fiesta. Unas 14 mil almas, según informó la producción, corearon cada uno de los temas del grupo.

Con una estructura de show muy similar a la desplegada en el Gesell Rock, Bersuit Vergarabat mostró un espectáculo prolijo y medido hasta en los más mínimos detalles. Sin decir nada nuevo, el poder histriónico de este grupo es lo que permite que la fiesta sea generalizada a pesar de que el play list sea casi idéntico en los shows.

Pero el sábado la nota curiosa fue ver a Fito tocando la guitarra, sin cantar y para poco más o poco menos de 200 personas. ¿Quién se hubiera imaginado verlo a 10 metros sin tener que soportar el peso de miles pujando por estar cerca del artista?

Otros que brillaron fueron los ecuatorianos Sudakaya que hicieron bailar bajo el incandescente sol de las 15:00 a los casi 50 presentes, hecho que se tomaron con singular sentido del humor. Flavio y la Mandinga, con el color de la murga sacudieron la plaza y los Non Palidece dieron cuenta de porque son uno de los grandes referentes del reggae argento.

Almafuerte convocó a las “bestias”, en su mayoría adolescentes con un peso promedio de 60kg, a saltar bajo el sol a pesar del riguroso luto. Con una lista de temas compuesta por partes iguales de viejos clásicos y los temas más representativos de ultimando, agradeció a los organizadores y protestó, una vez más, con ironía porque “no pasan las canciones de Almafuerte por la radio”.

Intoxicados realizó un show demasiado prolijo para lo normal de la banda, con el Pity Álvarez a la izquierda del público tocando la mayor parte del recital sentado en un puff, la banda se limitó a mostrar sus temas ante una efusiva audiencia. Una bengala apareció entre la gente cuando interpretó el tema La Vela… antes de que llegara la manguera, quienes estaban cerca del joven que la encendió le apagaron la bengala a golpes… “¿van a aprender o van a aprender?”, reflexionó alguien desde las gradas. Aunque no sea esta la mejor forma de hacer docencia, la silbatina generalizada ante la presencia del humo demuestra que al menos por ahora no está permitida la pirotecnia en los recitales aunque sean al aire libre.

Los Reincidentes tocaron en uno de los escenarios secundarios, demostrando que después de La Polla Record hay punk en España. Attaque 77 desempolvó algunos temas olvidados en el tiempo y revolvió su play list haciendo que el comienzo del set fuera más que atrayente. La Mancha de Rolando no despertó demasiada devoción en el público, a pesar de emitir una catarata de hits radiales. Todos esperaban el gran momento.

La larga espera valió la pena. Casi 20 mil personas haciendo el aguante a Andrés Calamaro, el Calamar, el Salmón o como quieran apodarlo. Lo cierto es que a pesar de que no se encuentra en su mejor momento, su sola presencia bastó para que la emoción fuera masiva.

Con una lista de canciones memorables que incluyó Costumbres Argentinas, La Libertad, Media Verónica, Alta Suciedad, El cantante, Vicio y otros, repasó a grosso modo lo más popular de su carrera. Dos sensaciones invadieron la plaza: por un lado, como señalamos, la emoción de tener a uno de los mejores cantautores de nuestro rock nuevamente en un escenario. Por otra parte, dejó gusto a poco… 90 minutos no alcanzaron y todos esperaban un poco más.

Brillante final para un festival que corrió peligro de suspenderse dado el motín que se produjo el jueves en una cárcel de Córdoba, y mantenía en vilo al grueso de las fuerzas policiales. Habrá que ver lo que sucede el venidero año, cuando se pulan las imperfecciones, sobre todo en materia de prensa y horarios de actuación. Ahora viene el tiempo de las comparaciones y el público decidirá quien ganó la primera batalla en la disputa por tener el festival más importante del país. Por ahora el titulo no cambió de manos y el megaevento de José Palazzo (Perro Producciones le vendió sus acciones sobre el festival a Nueva Tribu) continua a la cabeza, pero el retador aún respira. Será hasta el próximo verano, cuando el avispero vuelva a alborotarse y el enjambre de roqueros cope por sexto año consecutivo las sierras cordobesas.

Fuente:https://rock.com.ar/shows/el-otro-cosquin-siempre-rock/


Ahora,lo que esperaban, los audios del Festival:










Si estuviste en el festival y queres contar alguna anécdota, sos bienvenido, gracias por leernos, nos vemos en la próxima entrada.


Buddy Guy - En Vivo - Philadelphia Folk Festival, Schwenksville, PA - 1968-08-24

  Buddy Guy - 1968-08-24 Philadelphia Folk Festival, Schwenksville, PA 01. instrumental 02. Crazy About You Baby 03. Sweet Sixteen 04. I Fee...