Bruce Springsteen & The E Street Band
The Palladium - New York, Ny 10/28/76
Disc One
01 Night
02 Rendezvous
03 Spirit In The Night
04 It's My Life
05 Thunder Road
06 She's The One
07 Something In The Night
08 Backstreets
09 Growin' Up
Disc Two
01 Tenth Avenue Freeze-Out
02 Jungleland
03 Rosalita
04 4Th Of July Asbury, Park (Sandy)
05 A Fine Fine Girl
06 Raise Your Hand
07 The Promise
08 Born To Run
Black Crowes - Out Of The Nest (Early Demos)
1. Mercenary Man
2. Karel The Psychic
3. If
4. Medicine
5. Redneck Blues
6. It's Not Fair
7. Your Definition
8. The Long Day
9. Serving Time
10. Redneck Blues
11. It's Not Fair
12. Jealous Again
13. She Talks To Angels
14. You're Wroing
15. She Talks To Angels
16. Jealous Again
17. She Talks To Angels
18. You're Wrong
Tracks 1-4 Garage Demos, 1986
Tracks 5-7 A&M Demos, Chapel Hill NC (not NYC) October 1987
Tracks 8-11 Studio Demos, 1988
Tracks 12-13 National Studios, NYC, 1990
Tracks 14-16 Basement Acoustig gig, 1990
Tracks 17-18 Acoustic rehearsal, 1990
Mercenary Man- should be "This Ain't No Election"
Karl the Psychic- should be "Carolyn's Psychic"
Medicine- should be "Slap Of Fate"
Redneck Blues- should be "Gravedigger Blues"
The Long Day- should be "Front Porch Sermon"
Chapel Hill is in North Carolina (NC), not New York City (NYC)
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Aerosmith My Father's Place, Long Island, New York, July 2, 1974 (Fm Radio)
Set List
01.Write Me
02.S.O.S(Too Bad)
03.Lord Of The Thights
04.Dream On
05.Same Old Song & Dance
06.Woman Of The World
07.Train Kept A Rollin'
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Ace Frehley
Rehearsals - "Just For Fun Tour"
1992
CD 1:
01. Rocket Ride (cuts in)
02. Lost In Limbo
03. Last Train To Clarksville
04. Parasite
05. Breakout
06. Shot Full Of Rock
07. New York Groove
08. Strange Ways
09. Cold Gin
10. Shock Me > "Ace Frehley solo"
11. 2 Young 2 Die
12. Rock Soldiers
13. Torpedo Girl
14. Speedin' Back To My Baby
15. She
16. Wiped Out (cuts out)
CD 2:
01. Hard Times
02. Strutter
03. Rip It Out
04. Detroit Rock City
05. Deuce
06. Remember Me
07. Strange Ways
08. Cold Gin
09. Shock Me > "Ace Frehley solo"
10. 2 Young 2 Die
11. Lost In Limbo
12. Last Train To Clarksville
13. Parasite
14. Breakout
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The Allman Brothers
7/3/70
Atlanta Pop Festival
Byron, GA
Master Soundboard Reel > Cassette > DAT > CDR
Disc 1
1. Stage Announcements
2. Statesboro Blues
3. Trouble No More//
4. //Don't Keep Me Wonderin'
5. Dreams
6. Every Hungry Woman
7. Hoochie Coochie Man
8. Stage Announcements
Disc 2
1. Banter / Tuning
2. In Memory of Elizabeth Reed
3. Whipping Post>
4. Mountain// Jam
5. Stage Announcements
Encore
6. ??//
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Led Zeppelin
Louisiana State University
Baton Rouge, Louisiana
February 28th 1975
CD 1
1. Intro - Rock And Roll
2. Sick Again
3. Over the Hills and Far Away
4. In My Time of Dying
5. Song Remains the Same
6. Rain Song
7. Kashmir
CD 2
1. No Quarter
2. Trampled Underfoot
3. Moby Dick
CD 3
1. Dazed and Confused
2. Stairway to Heaven
3. Whole Lotta Love
4. Black Dog
*Bonus - Freezers Sampler (With Freezers Consent)
Freezers Sampler T1
Freezers Sampler T2
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Melvins
West Hollywood,Ca:Troubadour
1994-07-29
Set List:
01. intro
02. Hung Bunny
03. Roman Bird Dog
04. At A Crawl
05. Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)
06. Queen
07. Joan Of Arc
08. Lizzy
09. Oven
10. Goose Freight Train
11. Anaconda
12. Skweetis
13. Larry
14. Hooch
15. Night Goat
16. Shevil
Descarga abajo:
Melvins - West Hollywood -Troubadour 1994-07-29
Canned Heat - En Vivo en Los Angeles, California 1967-01-13
Early Show
01. --introducción--
02. Help Me
03. --charla y afinación--
04. --charla y afinación--
05. Catfish Blues
06. --mucha charla--
07. Bullfrog Blues
08. --charla y afinación--
09. Five Long Years
10. --charla y afinación--
11. 300 Pounds Of Heavenly Joy
12. --charla y afinación--
13. Pet Cream Man
14. --charla y afinación--
15. Can�t Hold Out
Late Show
16. --introducción del promotor, charla y afinación--
17. Blues With A Feeling
18. --charla y afinación--
19. Blues In E(?)
20. -talk & tuning--
21. Big Road Blues
22. --talk & tuning--
23. There Is Something On Your Mind
24. --talk & tuning--
25. Dust My Broom
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Dick Latvala con parte de su colección
El legado musical y cultural de los Grateful Dead no solo se sostiene en sus icónicas presentaciones y grabaciones, sino también en el trabajo apasionado y minucioso de sus seguidores más dedicados. Entre ellos destaca Dick Latvala, cuyo nombre se convirtió en sinónimo de excelencia archivística dentro del fenómeno Deadhead. Su colección personal, resguardada en el Archivo de Grateful Dead en la Universidad de California en Santa Cruz, no solo refleja su amor por la banda, sino también su compromiso con preservar y compartir su historia. Esta colección, que incluye cintas, documentos y anotaciones cuidadosamente elaboradas, nos ofrece una ventana única al impacto que los Dead tuvieron en sus fans y al papel crucial que estos desempeñaron en la construcción de una comunidad y un legado duradero.
La colección de Dick Latvala
La entrada de esta semana se centra en otra importante colección de apoyo del Archivo de Grateful Dead, la Colección Dick Latvala. Latvala (1943-1999) es conocido por la mayoría de los fans como el homónimo de la serie Dick's Picks de lanzamientos de dos pistas de Vault, que comenzó en 1993 y abarcó 36 lanzamientos, terminando en 2005. La colección de Latvala se divide en dos secciones principales, o series, como las llaman los archivistas: su colección personal de cintas, más de 500 carretes de siete y diez pulgadas, y sus papeles, que comprenden más de una docena de pies lineales de cuadernos, correspondencia y otros materiales. También hay una maravillosa pieza de realia: su adorada grabadora de cintas de carrete a carrete, con un Steallie prominentemente adherido al frente.
El archivo Latvala, una de las primeras colecciones de apoyo del Archivo, fue donado a la UC Santa Cruz por la esposa de Latvala, Carol, y su hijo Rich, poco después de que los Dead donaran su archivo a la universidad. La donación fue una iniciativa liderada por Dennis McNally, quien reclutó el apoyo de varios donantes, todos los cuales estuvieron de acuerdo en que la colección debía conservarse como parte de la historia más amplia de los Dead. La generosidad y la consideración de la donación hacen que la colección sea una expresión aún mayor de los ideales y la comunidad que definieron el fenómeno Grateful Dead.
Grabadora de cintas de carrete Technics
Una de las partes menos extensas pero más evocadoras de la colección es una pequeña caja que contiene los cuadernos de notas de Latvala. A partir de la década de 1970, Latvala comenzó a catalogar sus cintas en una serie de cuadernos, detallando su origen y procedencia (quién las grabó y con qué equipo), así como cuándo, dónde y qué tocaron. Por lo general, anotaba interpretaciones especialmente fuertes, así como sus impresiones, que a menudo revisaba más tarde, criticando sus críticas. A veces su estimación cambiaba para mejor, a veces para peor; algunas de las entradas más convincentes son aquellas en las que confirmó y subrayó sus primeras impresiones. Cuando escuchó por primera vez una grabación del público del legendario espectáculo de Cornell '77, solo unas semanas después del concierto, escribió: "Después de unas cuantas audiciones, sigo bastante convencido de que este es el mejor espectáculo que he escuchado hasta ahora de la gira de 1977. Por supuesto, hay espectáculos en los que sobresalen en algunas de las melodías mencionadas anteriormente, pero en general, no he escuchado un espectáculo mejor”. Seis años después, volvió a revisar la cinta y enfatizó: “No se puede decir lo suficiente sobre este magnífico espectáculo”. La conciencia y la perspicacia de esas críticas ayudan a explicar por qué lo eligieron como el primer archivista de Vault.
También hay algunas cartas y recortes de prensa en la colección (incluso algunos sobres maravillosamente decorados), pero la mayor parte de los documentos son impresiones de conversaciones y publicaciones en varios foros en línea relacionados con Dead, donde Latvala debatió los méritos de varias actuaciones y solicitó las opiniones de otros sobre qué espectáculos eran importantes y por qué. Sus extensas anotaciones (largos comentarios y respuestas, escritos entre líneas y en los márgenes) hacen que lo que de otro modo podría ser una serie difícil, desde un punto de vista archivístico y académico, sea absolutamente convincente. Aunque aún no están completamente procesados, los documentos de Latvala ya dejan en claro lo reflexivo que era al elegir los lanzamientos y cómo disciplinaba su pasión con el estudio y el rigor que creía que exigía el tema. Eso fue lo que finalmente le valió el trabajo de organizar The Vault y guiar sus históricas grabaciones de dos pistas al público: ese conocimiento, pasión y perspicacia crítica.
Todo esto se refleja en las cintas. Los rollos son notables por su extensión y organización, prueba gráfica tanto del esfuerzo invertido como del potencial que vislumbró incluso la primera generación de comerciantes de cintas de Deadhead. La recopilación de cientos de rollos de cintas cuidadosamente etiquetadas y anotadas por Latvala no solo es un testimonio gráfico del trabajo y el tiempo necesarios para crear una colección de cintas de Deadhead, sino también de la notable historia auditiva que podría resultar. Como colección, también es un documento de la comunidad, la expresión de una red de relaciones, construida sobre la confianza y el respeto, un esfuerzo que ahora parece imposiblemente extraño en una era de archivos digitales que se comparten fácilmente.
Los cambios sísmicos provocados por la era de Internet y la llegada del audio digital hacen que la Colección Latvala sea aún más significativa. Esas primeras cintas son fundamentales para entender cómo se arraigó el fenómeno Dead. Las grabaciones muestran cómo el compromiso de la banda con la excelencia se tradujo en la audiencia. La mayoría de las bandas de rock no valían la pena para ser grabadas en concierto, el sonido era muy pobre. Los Dead no solo recompensaban la grabación (y la escucha) con el mejor sonido de concierto, sino que lo fomentaban al no repetir nunca un espectáculo. Aunque algunas listas de canciones iniciales no variaban tanto como las posteriores, nunca sonaban igual. Cada canción representaba una oportunidad para que la banda abrazara el antiguo imperativo artístico de "hacerlo nuevo", una oportunidad que abrazaban como un momento decisivo, cada vez.
La excelencia de los sistemas de sonido desafió a los grabadores a convertirse en ingenieros de campo expertos, y los Deadheads respondieron con entusiasmo, desarrollando con el tiempo sofisticados equipos de concierto que podían producir resultados profesionales. Ese profesionalismo se extendió a sus colecciones, que tendían a estar ordenadas prolijamente, cuidadosamente documentadas y, a menudo, bastante hermosas. Los Deadheads decoraban sus cajas de cintas, agregando una calidad iluminada a la historia sonora que atesoraban. Desde un punto de vista archivístico, esas decoraciones son metadatos en forma de arte. Latvala solo tiene unas pocas cajas de carretes decoradas, pero son buenos ejemplos de esta forma de arte seminal de los Deadhead.
Caja de cintas decorada, Grateful Dead, Winterland,
18 de octubre de 1974.
La colección de Latvala plantea varios puntos, pero tres temas principales se destacan. El primero es cuán porosa puede ser la frontera entre la banda y el fan en el fenómeno Grateful Dead. Latvala fechó su conversión a Deadhead comprometido en el Trips Festival en enero de 1966. Con el tiempo se hizo amigo del grupo, finalmente fue a trabajar como encargado de los estudios y finalmente fue el primer archivista de Vault, después de completar el primer estudio importante de sus fondos. Su contratación fue parte de una larga tradición que tenía la banda de buscar expertos cuyas habilidades necesitaban, la contraparte de su creencia de que también se podía alentar a los empleados dedicados a expandir sus habilidades para enfrentar nuevos desafíos. Fue un enfoque que inculcó un nivel asombroso de dedicación en su personal de larga data y una rotación notablemente baja.
El segundo tema importante que revela la Colección Latvala es cómo la participación en el fenómeno Dead infundió un sentido de historicidad en los fans. La grabación convirtió a cada ingeniero de grabación aficionado en un historiador de sus propias experiencias; Bear incluso se refería a sus cintas como "diarios sonoros". Los grabadores crearon los primeros discos del fenómeno Grateful Dead, las cintas de conciertos que se copiaron, intercambiaron y difundieron, uniendo a los fans de todo el mundo en una red social temprana, mucho antes de que ese término hubiera surgido.
Sobre todo, la colección que Latvala ha creado demuestra que es imposible contar la historia de los Dead sin hablar de sus fans. Los Deadheads no sólo son una parte inextricable del fenómeno, sino que son una parte vital del Archivo. Esa conexión va al corazón de lo que la colección de Latvala también dice sobre el fenómeno, ya que Latvala hizo la transición de amateur a profesional, de fan a miembro de la banda, y acabó ganándose la vida con su pasión por la banda. No siempre fue una posición fácil, de ninguna manera. Sin embargo, para Latvala, su trabajo era algo en lo que creía, una causa que podía sostenerlo incluso cuando sentía que su trabajo no estaba a la altura de esos ideales.
Latvala murió en 1999 a la edad de 56 años de un ataque al corazón. Su muerte fue lamentada por todos los Deadheads, no solo por la pasión y la experiencia que aportó a su trabajo, sino especialmente por su generosidad. Nunca olvidó que era un Deadhead, y es interesante notar que varias cintas en otras partes del Archivo llevan la leyenda: “Cortesía de Dick Latvala. ¡No circular!”. El escritor de Deadhead, Steve Silberman, una vez llamó memorablemente a Latvala un agente doble, un tributo al hecho de que nunca olvidó sus raíces como fan, a pesar de que su responsabilidad principal tuvo que trasladarse a la banda que lo contrató y confió en él para representar su música de la mejor manera posible.
La carrera y el legado de Latvala demuestran lo poderoso que puede ser el vínculo entre la banda y los fans, alguien cuyo papel y naturaleza lo convirtieron en el segundo dedicatario de la biografía autorizada de Dennis McNally, A Long Strange Trip , después de Jerry García. "Está Dios y su disciplina principal", como explicó McNally en una entrevista. Al llamarlo "el verdadero creyente definitivo" en la música de los Dead, McNally le dio a Latvala una de sus mejores descripciones en el libro: "Bautizado en el Fillmore, criado en el Avalon, había lavado su espíritu en 'Dark Star' y había comprometido su alma con la causa". El folleto conmemorativo de la artista Anne Cutler para Latvala enmarca su vida en la clásica psicodelia de San Francisco, con imágenes y letras al estilo de Aoxomoxoa . Es un recordatorio de que Latvala era de esa primera generación de fanáticos que vieron a la banda en los días de gloria de Haight y nunca se bajaron del autobús. “Me gustaría experimentar la vida de una manera diferente”, escribió en un ensayo autobiográfico de 1965. Como muestra su colección, lo logró.
Las grabaciones realizadas por los Deadheads, fanáticos apasionados de los Grateful Dead, representan un fenómeno único en la historia de la música. Mucho más que simples registros sonoros, estas cintas y los relatos que las rodean se convierten en testimonios vivos de una comunidad que creció al margen de lo convencional, impulsada por un profundo amor por la música y un instinto de preservar una experiencia efímera. Este texto explora cómo las grabaciones de los Deadheads, junto con las colecciones archivísticas que las documentan, no solo capturan la historia de una banda icónica, sino que también iluminan el papel crucial de esta actividad en la creación de una subcultura duradera. Desde el equipo técnico utilizado hasta los recuerdos personales inmortalizados en manuscritos, estas colecciones son un espejo de la creatividad, la colaboración y la dedicación de una comunidad que dejó una huella imborrable en la historia de la música.
A continuación, compartimos con ustedes un texto que analiza en profundidad este fenómeno cultural único. Desde los detalles técnicos detrás de las grabaciones hasta las historias personales que enriquecen cada cinta, exploraremos cómo estas colecciones se han convertido en un legado vivo de los Grateful Dead y su comunidad. Este viaje nos invita a descubrir no solo la música, sino también el espíritu colaborativo y el impacto cultural que definieron a los Deadheads como mucho más que simples fanáticos.
Documentando a los Grateful Dead
Por Nicholas Meriwether
Grabando a los Dead
Un tema que surge de cualquier tiempo dedicado a la serie de Prensa del Archivo es que los Deadheads han atraído casi tanta atención como los Dead, aunque a menudo por razones superficiales: vestimenta extraña, afinidad por los borrachos y una desviación percibida del estilo de vida convencional. Lo que falta en estos despidos son los comportamientos constructivos y las normas positivas que ayudaron a forjar la comunidad Deadhead e hicieron de la experiencia Dead para muchos Deadheads una dimensión formativa y duradera de una vida rica, creativa y productiva. Algunos de los participantes más activos en la escena eran los que consumían tabaco, un tema importante en la historia del fenómeno Grateful Dead que se encuentra en varias de las colecciones que componen el Archivo Grateful Dead más amplio.
Meriwether muestra su entrada y pase al backstage
para el último concierto de Grateful Dead
En una entrada anterior de esta serie se examinó la Colección Dick Latvala, que documenta uno de los principales grabadores de Deadhead, pero otras tres colecciones del Archivo amplían e iluminan la importancia y el papel de los grabadores en el fenómeno Dead: la Colección David Lemieux, la Colección John Dwork y la Colección de Manuscritos Jim Daley. Para el Archivo, las formas en que estas colecciones bosquejan la historia de la grabación de Deadhead muestran cómo incluso archivos pequeños, especializados y muy diferentes pueden trabajar juntos para esbozar ideas más grandes y complejas que pueden perderse en el bosque de detalles que presentan los archivos más extensos.
Para los académicos interesados en el desarrollo de la grabación de Deadhead, o lo que los historiadores llaman de manera más amplia la cultura de la grabación, estas colecciones trazan esa actividad desde su génesis hasta su resultado, desde el equipo de grabación hasta la colección final. Juntas, estas colecciones trazan una actividad fundamental de Deadhead, desde lo tangible e inmediato -el registro de eventos históricos- hasta los efectos más difusos y dispersos: las historias, los recuerdos y los metadatos que rodean a estos artefactos y rastrean su paso a la historia.
Las grabaciones de los Deadhead empezaron pronto -las primeras grabaciones de los Dead para el público se hicieron en los años 60- pero el primer auge real de las grabaciones de fans empezó en los años 70, cuando la tecnología mejoró y los casetes se generalizaron.
El paréntesis de la banda desde finales de octubre de 1974 hasta junio de 1976 fue otro de los motivos, ya que la falta de conciertos hizo que los Deadheads se pusieran a trabajar para conseguir grabaciones en directo. Como siempre, los Deadheads eran ingeniosos y comprometidos.
Más tarde la revista Dead Relix, que empezó en el otoño de 1974 como una especie de foro para los grabadores y comerciantes de los Deadhead, que incluía artículos sobre cómo grabar, etiqueta para el comercio y anuncios clasificados para coleccionistas y clubes de intercambio de cintas.
El número inaugural incluso estaba dedicado "a la memoria del coleccionista de cintas más astuto del mundo: Tricky Dicky"). Los grabadores veían su misión de forma sencilla: capturar la historia. Para una banda cuyas actuaciones se definían por la improvisación, eso por sí solo imbuía a las cintas de algo de su atractivo. Todo Deadhead entiende lo que el famoso escritor de Deadhead Steve Silberman llamó elocuentemente "los tesoros enterrados en el registro grabado de la búsqueda de los Dead de su inquieta musa".
Sin embargo, grabar era mucho más que simplemente capturar la historia: los tapers comprendían que las grabaciones que hacían tenían el poder de ayudar a crear la subcultura. Como explicó el editor de Relix, Les Kippel, los tapers sentían que estaban “haciendo algo bueno para la comunidad. Por eso seguimos adelante”. Los críticos estuvieron de acuerdo.
El historiador y publicista de la banda, Dennis McNally, dijo que los tapers eran “particularmente importantes porque su trabajo produce los talismanes sagrados que unen a la tribu en su conjunto”. Era una tarea que los tapers se tomaban en serio. En la década de 1990, Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads definió el intercambio de cintas como “uno de los hilos de unión más duraderos en el tejido de la comunidad Deadhead”.
El instinto de preservar la historia, o un recuerdo auditivo de la experiencia personal, es un sello distintivo de los grabadores aficionados. Ambos instintos se pueden encontrar también entre los Deadheads, pero lo que definió la grabación de los Deadhead fue el comercio, y eso añade un elemento significativo a la cultura de la grabación. Equilibrar la singularidad de la cultura Deadhead con sus resonancias culturales más amplias es parte del desafío del Archivo, pero ese desafío comienza por construir un conjunto verdaderamente representativo de colecciones de archivo que expresen el fenómeno Grateful Dead, o al menos una dimensión del mismo. Afortunadamente para el Archivo y sus investigadores, tres generosos donantes lo hicieron posible.
A primera vista, sería difícil encontrar tres colecciones más dispares. La Colección Lemieux está formada por el equipo de grabación de conciertos de David Lemieux: una grabadora Nakamichi 550, junto con sus micrófonos Nakamichi, el CM 300 y el CP-4, así como materiales de apoyo, manuales y equipos asociados, como correas y bolsas de transporte, todo lo cual añade valor a su colección para la investigación. Su historia también es significativa: estos micrófonos y la grabadora grabaron más de 40 conciertos de Grateful Dead entre 1989 y 1991, incluida gran parte de la gira de primavera de 1990. Como colección de museo, está diseñada para proporcionar el tipo de información que sólo los artefactos físicos pueden proporcionar: ver el tamaño y el peso -y la calidad- del equipo es fundamental, especialmente a medida que la tecnología avanza y los investigadores se alejan cada vez más de la era analógica y las cargas que suponía para los grabadores.
Sin embargo, la recompensa por librarse de esas cargas fue considerable, y es lo que demuestra la Colección John Dwork. Compuesta por casi 1.000 casetes, demuestra lo completa que podía ser la historia de la banda para un comerciante dedicado, mucho antes de que existieran las grabaciones digitales sin pérdidas y los sitios de intercambio de Internet. La calidad de sonido de las cintas es a menudo notable, a pesar de su edad, formato y origen. No sólo las cintas de épocas posteriores suelen ser sonoramente excelentes (como las creadas por los equipos de la Colección Lemieux), sino que es especialmente significativa la variedad de la colección.
Dwork comenzó a coleccionar cintas cuando era estudiante y fundó la Sociedad Histórica Grateful Dead del Hampshire College, un club de intercambio de cintas que también patrocinaba eventos y conferencias. Más tarde trabajó con Peter Martin en el boletín Terrapin Flyer de Deadhead antes de cofundar Diamond News de Dupree, un foro que le dio acceso a la banda. Las entrevistas que realizó con Bob Weir, Bill Kreutzmann y una gran cantidad de asociados, desde Candace Brightman hasta Dan Healy, pasando por Ken Kesey, incluso Owsley Stanley, muestran cómo Dwork utilizó su educación como concertista para participar directamente en el fenómeno.
La colección de Dwork refleja y describe su educación y carrera en Deadhead; la de Daley relata la suya. El manuscrito de lo que se convirtió en la autobiografía de Daley, publicada por él mismo, abarca más de una década de espectáculos, comenzando con el espectáculo en el que se subió al autobús: “Esa noche, dentro del McNichols Arena, mientras miraba el escenario desde mi posición entre la multitud, tuve una epifanía... cuando llegó el momento, podía estar en cualquier lugar del mundo y aún así querría estar justo donde estaba... Lo que importaba era que estaba allí para ver a los Grateful Dead. Ese fue mi momento de claridad; el momento en el que sentí que me convertí en un Deadhead”.
El manuscrito de Daley enriquece las colecciones de Lemieux y Dwork con una narración que traza un arco relacionado con los Deadhead, diferente pero no muy alejado de sus experiencias. Anota los shows que grabó -104 de los 157 shows que vio- y relata fielmente las lecciones que aprendió en el camino. Sus memorias brindan suficientes detalles técnicos para dar una buena cuenta de los desafíos que enfrentaron los grabadores sin perder de vista el significado más profundo de la experiencia: cómo las giras y las grabaciones fomentaron un sentido de profunda participación e identidad. “Me sentí como un miembro de la extensa familia de giras [de los Dead]”, reflexiona al final de su historia. “Cuando viajas a tantos shows como lo hicimos nosotros, consecutivamente, sientes que eres parte de algo realmente especial. Si a eso le sumas el hecho de haber grabado casi todos los shows a los que fui, se convierte en algo más grande”. Al igual que su colección, cuando se ve desde la perspectiva más amplia del Archivo de los Dead.
Elegir qué archivos recopilar, qué colecciones merecen el tiempo y el coste de la conservación, es una de las tareas más críticas que realizan los archivistas. La mayoría de los archivistas tienen el lujo de ver colecciones individuales de forma aislada; el desafío y la oportunidad particular del Archivo de los Muertos es que requiere una visión más amplia de la evaluación y selección de archivos. Estas colecciones son buenos representantes, ya que representan cientos de archivos de cintas de los Deadhead, colecciones de equipos de grabación e historias, pero su verdadero poder es la forma en que trabajan juntas para ayudar a explicar cómo los Deadheads construyeron una comunidad. La historia de las grabaciones de los Deadhead es más significativa que un simple relato de tecnología transformadora -como sin duda lo es la grabación amateur y a menudo clandestina- y también es más que un simple ejemplo o extensión de la fascinación y el amor perdurables de la humanidad por la música. El historiador Timothy Day terminó su libro Un siglo de música grabada con la observación:
El estudio de grabaciones puede brindar una ayuda particular al investigador que desea escribir la historia al presentar la actividad musical como existente en muchas dimensiones diferentes, en muchos niveles que se cruzan simultáneamente, y al hacerlo sugerir de diferentes maneras la riqueza y la complejidad de la experiencia musical tal como nosotros mismos la conocemos siempre.
El libro de Day ofrece una de las principales razones por las que colecciones como estas son tan importantes, y no sólo para los estudiosos que estudian a los muertos. “Pero si las grabaciones han desempeñado un papel tan decisivo en la música del siglo XX”, pregunta Day, “¿por qué han sido tan descuidadas por los estudiosos e historiadores?” La respuesta es, en gran medida, debido a la falta de fuentes de archivo. Colecciones como estas permiten a los estudiosos e historiadores remediar esa negligencia.
Estas colecciones también permiten que otros Deadheads vean un reflejo de su propia experiencia, como observó Steve Silberman al escribir sobre DeadBase : “Si le entregaste tu corazón a esta música, tu historia está aquí, en las aventuras de la gira que recuerdas mientras sueñas despierto con estas listas de canciones”. Por eso también son importantes estos archivos. En última instancia, el mismo espíritu que dio origen a estas colecciones es lo que desencadenó el impulso archivístico que las curó, preservando ese espíritu para que otros lo vean, experimenten y comprendan.
Es interesante notar que estas colecciones también documentan el surgimiento. Los tres donantes continuaron desempeñando papeles en el fenómeno más amplio de los Deadhead, con distintos grados de visibilidad: Lemieux como archivista de la bóveda y administrador del legado, un papel que sigue desempeñando hoy; Dwork, como editor de Diamond News de Dupree y más tarde como empresario. Daley se convirtió en autor: dos años después de donar su manuscrito, lo publicó él mismo y entregó una copia al Archivo, la fuente de las citas incluidas aquí. Se suma a una pequeña pero creciente lista de memorias autopublicadas de Deadhead, que los académicos a menudo aprecian precisamente por sus cualidades semi-samizdat ; como he argumentado en otra parte, estas narrativas no mediadas de Deadhead son en realidad manuscritos publicados, el tipo de relato cuyas posibilidades de ser leído antes de la publicación digital habrían estado limitadas a un investigador afortunado, que escudriña un archivo en busca de narrativas en primera persona.
La colección de Dwork demuestra su enfoque riguroso y reflexivo de la recolección, así como su propia voz, en forma de entrevistas, pero dejó un relato aún más extenso de lo que su colección le enseñó en sus amplias contribuciones a su coeditado The Deadhead's Taping Compendium . Sus entrevistas con docenas de grabadores informan la serie de ensayos "Outside the System", que rastrea el desarrollo de la escena de grabación de Deadhead, pero son sus revisiones de grabaciones, desde los primeros años hasta el espectáculo final en Soldier Field, las que brindan el lado crítico y personal de sus reacciones a esas cintas.
La colección de Lemieux documenta la génesis de su formación archivística, que culminaría con dos maestrías y su nombramiento como Archivista de la Bóveda. Su trabajo habla por sí solo, como los oídos críticos y la voz reflexiva que informan la selección y publicación de docenas de grabaciones de conciertos de la Bóveda. Ocasionalmente ofrece vislumbres de las dimensiones personales de ese trabajo, como su "Nota del productor" para los dos sets en caja de la gira de primavera de 1990. Grabó los primeros diez shows de esa gira con el equipo de su colección, una experiencia que llamó "uno de los momentos más divertidos de mi vida"; todos los Deadhead estarían de acuerdo con su recuerdo de esa época: "Había muchas formas peores en las que un joven de 19 años podía pasar dos semanas, y hasta donde puedo decir, ninguna forma mejor". Como archivista, su trabajo representa un tipo de administración que rara vez se ve y con frecuencia se malinterpreta. Su archivo no es público; Su misión es fomentar la recepción de sus lanzamientos de archivo y gestionar la percepción pública de la historia de la banda, de la manera más directa: a través de su música. Y esas grabaciones representan un conjunto de trabajos que ayudarán a los académicos a comprender mejor los logros de la banda.
Si estas colecciones alientan y recompensan una reflexión más profunda sobre el papel de las grabaciones en el fenómeno Dead, habrán cumplido su promesa como archivos. Pero mi esperanza es que sean mucho más que simples documentos de grabaciones de los Deadhead. Vistas de forma aislada, estas tres colecciones pueden descartarse por extrañas y exóticas: una colección de equipos de grabación obsoletos, un tesoro de medios analógicos en descomposición y un manuscrito. Pero vistas desde la perspectiva adecuada, estas colecciones y las historias de sus donantes nos muestran hasta qué punto los Deadheads participaron en el fenómeno Dead: no solo cómo escucharon y aprendieron, sino también qué podían significar esas lecciones.
Fuentes:https://www.dead.net/features/documenting-dead/documenting-dead-taping-dead
Buddy Guy - 1968-08-24 Philadelphia Folk Festival, Schwenksville, PA 01. instrumental 02. Crazy About You Baby 03. Sweet Sixteen 04. I Fee...
