sábado, 31 de agosto de 2024
martes, 18 de junio de 2024
Cosquín Rock 2010 - Escenario Temático Punk - Reviví los Conciertos de Attaque 77 y Die toten Hosen, entre otros
Estos últimos días hemos estado organizando nuestro archivo
audiovisual del Cosquín Rock, del cual tenemos material desde su primera edición
hasta el último, incluyendo el que se hizo en noviembre del 2019 con motivo del
20 aniversario y el que se hizo en agosto del 2020 en formato virtual.
Por fin logramos que todo este en un mismo lugar, aun falta una
tarea que será ardua, trackear los audios grabados de la radio.
Entre el material que hemos estado buscando aparecieron unos
audios que ya dábamos por desaparecidos, nos referimos a los recitales de Bulldog,
A77aque, Massacre, Carajo y Die toten Hosen, todos ellos grabados del escenario
temático el 14 de febrero del 2010.
Recordamos haber estado el sábado 13 en la zona de clubes del
Dique los Molinos (Córdoba-Argentina) comiendo asado y tomando cervezas con
amigos y familiares, para levantarme el domingo 14 temprano volver a Córdoba
(Capital) y de allí salir rumbo a Cosquin para ver el escenario temático, queríamos y necesitabamos ver a los alemanes de Die toten Hosen.
 |
| Postales del Dique Los Molinos |
Recordamos haber ido solos, haber grabado los recitales con el
viejo grabador de periodista Sony ICD-PX720, el cual lo teníamos pegado al pecho.
El sonido no es de la mejor calidad, ya que el grabador que teníamos
se saturaba la grabación en los sonidos graves.
 |
| Así es la onda del audio |
Aún así se escucha de manera decente.
En nombre de la odisea que fue pasar al festival con un
grabador de periodista en la mochila y haber estado horas grabándolo es que hemos
decidido por compartirlo con los amigos de este blog.
Link para escuchar:
https://archive.org/details/cr2010-escenario-punk
viernes, 14 de junio de 2024
Gesell Rock 2005 - ¡Ahora Podes Volver a Escucharlo Acá!
Ayer sucedió la magia, la de abrir cajas llenas de DVD´s llenos de datos y ponerlos en la PC para ver que tienen, en medio de la búsqueda aparecieron
los audios, de los que alguna vez fue el Festival Gesell Rock, mas precisamente
su primera edición, la de enero del 2005.
El Festival se llevó adelante menos de un mes de la “tragedia
de Cromagnon”.
Encontramos una carpeta con los recitales trackeados y
ordenados por día, lo cual es una evidencia de que en el pasado cuando grabábamos
un recital al otro día nos tomábamos el tiempo y el trabajo de ordenarlos.
Actualmente debemos confesar que muchas veces nos da
bastante “fiaca” sentarnos a trackear los recitales, pero ese es otro tema.
¿Qué encontramos? Ni mas no menos que los recitales de La
Bersuit, León Gieco, Ataque 77, Catupecu, Babasónicos, Charly García y Las
Pelotas, todos estos grupos y solistas tocando en un momento altísimo de sus
respectivas carreras.
Con el objetivo de tener una copia que nos sirva de respaldo,
es que hemos decidido subir los audios a la página de Archive.org, ya que allí nos
gusta la forma en que podemos organizar nuestros archivos.
Antes de compartir los audios, vamos a copiar y pegar una
breve reseña de los que fue el Festival, ya que también la idea del blog no es
solo compartir recitales sino también su historia y contexto.
Se trató del primer evento masivo de música después de la
tragedia del 30 de diciembre en República Cromañón, de hecho Callejeros se iba
a presentar en el cuarto día de festival.
Fue promocionado por su seguridad, que abarcó la
imponente presencia de los bomberos, la Policía, la Cruz Roja y una organizada
serie de medidas preventivas. Todo estuvo listo para garantizar cuatro jornadas
de rock a pura fiesta. Y así fue.
Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de
12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La
Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las
Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el
regreso del rock a la escena.
DIA 1
Concierto de apertura a puro rock
Gran expectativa, promesas cumplidas, todo salió en orden. En un clima tranquilo y familiar, la primera jornada del Gesell Rock arrancó a las 17 con el turno de las bandas invitadas Vía Varela, la Zurda, Pier y No te va a gustar. El plato fuerte llegó a las once de la noche cuando Andrés Calamaro subió al escenario a cantar junto a La Bersuit.
Minutos antes, la música se detuvo y un momento especial
se generó cuando Cordera hizo referencia a la tragedia de Cromañón. “Muchas
veces nuestros festejos coquetearon con la muerte, pero nunca creímos que eso
iba a hacer perder amigos”, dijo el cantante de pijamas. Y sentenció: “Gracias
a ustedes por perder el miedo y estar acá”. La gente aplaudió y siguió la
fiesta.
Todo terminó casi a las dos de la mañana bajo un cielo
estrellado y un frío intenso, que de ninguna manera logró bajar la temperatura
interna del festival.
La segunda jornada cumplió con la premisa de abordar
diferentes géneros del rock. Abrió con el power trio de punk-rock El Otro Yo y
se extendió hasta la madrugada con más variantes aportadas el cuarteto Attaque
77, Almafuerte, los plirítimicos Arbol , Karamelo Santo y el cierre de León
Gieco.
Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de
12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La
Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las
Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el
regreso del rock a la escena.
DIA 2
En la variedad está el gusto
Definitivamente la segunda jornada del festival cumplió con la premisa de encarar diferentes abordajes del género rockero. El encuentro, que contó con la participación de 12 mil personas abrió con el power trio de punk-rock El Otro Yo y se extendió hasta más allá de las 2 de la mañana con más variantes aportadas el cuarteto Attaque 77, Almafuerte, Carajo, Cabezones, los plirítimicos Arbol y Karamelo Santo.
Tras la sólida actuación de Attaque y aunque ya con menos
gente en el predio, León Gieco fue el artista que logró aglutinar a un público
que vibró con canciones como "Madres del dolor", "Orozco" y
una sentida versión que hizo solo en guitarra con Ciro Pertusi (cantante de
Attaque) de la bella "La colina de la vida", entre otros.
"A los chicos perjudicados en Cromañón, por el
derecho a la vida, por las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y la fundación
H.I.J.O.S, no al indulto, cárcel a todos los genocidas", dijo Gieco antes
de arrancar con los acordes del inevitable "Sólo le pido a Dios", con
el que finalizó un impecable show de una hora.
En la tercera jornada del festival, Catupecu Machu hizo
saltar a las 13 mil personas que acudieron al autocine de Villa Gesell. Para el
cierre Charly García dio una lección de rock sinfónico.
Por el autocine de Villa Gessell, pasaron un promedio de
12 mil personas por noche que vibraron al ritmo de 34 bandas y solistas. La
Bersuit, Andrés Calamaro, Charly García, León Gieco, Catupecu Machu y Las
Pelotas, fueron, entre otros, los ejes de un festival que sin duda marcó el
regreso del rock a la escena.
DIA 3
Una lección de rock
Sin duda, Charly García dio una lección de rock argentino en la tercera jornada del festival. Tras una larguísima grilla por la que pasaron bandas como Babasónicos, Catupecu Machu y Miranda, entre otros, Charly irrumpió en el escenario sobre la 1.30 de la madrugada y brindó un show excelente en el que profundizó su concepto sinfónico.
El legendario de bigote bicolor, acaparó la atención de
las 13 mil personas que colmaban el autocine. Secundado por el terceto chileno
que suele acompañarlo y un trío de cuerdas, logró acaparar la atención de un
público notablemente sereno. "Así me gusta, no vuela una mosca, no parece
un festival", dijo asombrado por el clima armonioso que primó en el
recital y que se respiró desde que arrancó el Gesell Rock.
La única banda que hizo despegar a la gente del piso fue
Catupecu Machu que, aunque padeció de algunos problemas de sonido, se impuso
con su poderosa perfomance y logró el pogo más grande del evento rockero con su
siempre efectivo "Dale".
Los hermanos Ruiz Díaz dejaron claro que no les interesa
la eterna disputa entre grupos y rechazaron un cántico de la gente que los
enfrentaba a la banda pop Miranda que había tocado antes.
El reggae y la música jamaiquina también se hicieron
presentes de la mano de Los Cafres, que dieron un show impecable y la
agrupación instrumental Dancing Mood, que logró arrancarle aplausos a un
público algo indiferente en principio, pero respetuoso.
DIA 4
El último día estuvo marcado por un emotivo cierre en el
que se evocó a Callejeros. El público vibró al ritmo de uno de sus temas como
si la banda estuviera presente. Para el final, Las Pelotas clausuraron el
festival a pura fiesta
La última noche del festival estuvo marcada por la
evocación a Callejeros que originalmente estaba pautado para ese día. Alrededor
de las 23, en las pantallas de video ubicadas a los lados del escenario se
colocó la leyenda: "La banda Callejeros tendría que estar hoy acá y no
está. Hagamos de cuenta que hoy están todos. No olvidar, siempre resistir"
y seguidamente se proyectó el video del tema de "El nudo" que la
gente cantó y bailó como si estuviera ocurriendo durante un show del conjunto
oriundo de Villa Celina. Luego, después del festivo y caliente set a cargo de
los siempre efectivos Kapanga, los polirítmicos uruguayos de La Vela Puerca
manifestaron "el rock uruguayo no es ajeno a la tragedia y también está de
luto".
A su turno, Las Pelotas salió a escena y exhibió otras
formas de relacionarse fuertemente con la audiencia: Desde la intimidad de la
canción "Será" a los reggaes "Saltando" y "Solito
vas" y de allí al rock denso de "Bombachitas rosas" y
"Esperando el milagro".
Hacia el final, el combo también liderado por Germán
Daffunchio, estrenó el bello tema nuevo "Hoy me desperté" y, como
remate de dos horas de impecable recorrido, se despidió con "Cinco
magníficos" y "El ojo blindado", uno de los hitos de Sumo. La
presentación de Las Pelotas se subió así al podio de destacados del evento
gesellino que logró reunir a mas de 40 mil personas en cuatro jornadas, a pura
fiesta y sin incidentes".
Ahora sí, si llegaste hasta acá es señal de que te
mereces volver a escuchar el Gesell Rock.
Fuentes: https://elbondi.com/new-site/old-bondi/cobertura.php?id=314
viernes, 7 de junio de 2024
Victor Wooten - En vivo Quality Espacio - Córdoba - 12 de Diciembre del 2018
El menor de cinco hermanos, con solo dos años, su hermano Regi le enseñó a tocar el bajo. Con cinco años Victor podía tocar líneas simples y conciertos. Desde pequeño formó parte de los Wooten Five, banda formada por sus hermanos y él, Regi, Rudy, Roy, Joseph, Victor y Ross.
Tocó durante los años 1970 en la ciudad de Williamsburg, Virginia en el parque temático Busch Gardens y fue telonero de Curtis Mayfield y War. Tras mudarse a Nashville, Tennessee en 1988, fue inmediatamente reclutado por el cantante de blues y soul Jonell Mosser. Un año más tarde, se unió al maestro del banjo Béla Fleck, junto con Howard Levy, que tocaba el teclado y la armónica y el hermano de Victor, Roy Wooten como baterista. Su grupo, Béla Fleck and the Flecktones, se hizo famoso a base de tocar una mezcla de jazz, funk y bluegrass, llegando más tarde a ser una de las bandas más desinhibidas estilísticamente del panorama (Levy dejó el grupo y fue sustituido por el saxofonista y tubista Jeff Coffin).
Wooten también fue miembro de varias bandas con miembros ya consagrados, como Bass Extremes (con Steve Bailey, Derico Watson y Oteil Burbridge), Vital Tech Tones (con Scott Henderson y Steve Smith), y el trío Extraction (con Greg Howe y Dennis Chambers). Victor también estuvo de gira con muchas bandas, incluyendo a la Dave Matthews Band.
En 2007 presentó "Thunder" junto con otros dos bajistas, Marcus Miller y Stanley Clarke. Los tres iniciaron en 2008 una gira que comenzó en Estados Unidos y finalizó el 31 de octubre en Almería (España).
La evolución en los métodos de construcción de bajos eléctricos, como una acción más baja (distancia entre la cuerda y el diapasón) pareciéndose más a una guitarra de 4 cuerdas, permitió a Wooten desarrollar nuevas técnicas de pulsación que virtualmente no habían sido descubiertas en la época. Desarrolló la técnica del double-thumb (o doble pulgar) creada por Stanley Clarke, quien usaba el pulgar y cuerdas finas (de bajo calibre) de forma similar a la púa de una guitarra junto con la técnica del slap funky, y la técnica open-hammer-pluck ("slap-martilleo-pop"), que a veces utilizaba junto con múltiples hammer-on ("martilleo")
Aunque los bajos de Wooten reciben mucha atención, su respuesta más frecuente ante los fanes es que "el bajo no hace música...tú la haces" y continúa argumentando que la característica más importante de un bajo es su confort al tocar; esto está relacionado con la creencia de Wooten de que la música es un lenguaje, entonces, al igual que cuando uno habla y nos fijamos en las palabras en vez de en la boca, de igual manera, al escuchar música no debemos centrar la atención en el instrumento.
Paso mucha agua bajo el puente desde aquel diciembre del
2018, momento en que pudimos ver y disfrutar del arte del bueno de Victor
Wooten, aun así, hoy, buscando en discos duros externos encontramos los audios
grabados (desde un iphone 6S Plus) con el recital completo de Wooten en la
ciudad de Córdoba.
Comparto con ustedes los audios grabados de ese día, si alguien quiere "trackearlo", bienvenido sea.
El audio está dividido en 4 partes, lo grabe en formato WAV(el formato de mayor calidad de audio posible).
Link de Descarga abajo
https://archive.org/details/victor-wooten-en-quality-espacio-12-de-diciembre-2018
sábado, 18 de mayo de 2024
Si Te Gustan los Booltegs No te Pierdas Este Documental
Hace unos años atrás, mientras intentaba crear un canal de youtube en el cual hablaría sobre los discos piratas (bootlegs) y buscando información sobre el tema en cuestión di con la historia de Mike Millard, un tipo que había grabado una gran cantidad de discos piratas en una muy buena calidad de grabación, de hecho, sus grabaciones eran las mas coleccionadas por los amantes de los bootlegs. Además de esto hubo un detalle que me llamo mucho la atención, fue el método que el tipo utilizaba para grabar los recitales, ¿Qué hacía? Se hacia pasar por discapacitado e ingresaba a los recitales en silla de ruedas acompañado de un amigo, el equipo de grabación lo guardaba debajo del asiento de la silla, los cables que conectaban los micrófonos iban por dentro de la ropa, mientras que los micrófonos estaban escondidos dentro de una gorra.
Se sabe que Millard sufría una
gran depresión y que termino tomando una medida drástica al respecto por lo
cual ya no está entre nosotros. Pese a ello su legado que ha llegado a nuestros
días para ser disfrutado pro los que amamos la música de una manera intensa.
Buscando y buscando información
sobre Mike Millard un buen día encontré el documental que a continuación les voy
a compartir.
Primero una breve reseña:
La película cuenta la historia del gran músico de concierto Mike “The Mike” Millard y un homenaje a su trabajo realizado por el archivero y productor Erik Flannigan, quien intentó recrear los métodos del legendario músico usando la misma platina de casete y micrófonos antiguos. Millard trabajó en los años 70 para grabar nuestros dos conciertos del Teatro Griego el año pasado.
Millard se convirtió en una leyenda por sus grabaciones piratas de alta calidad de artistas como Led Zeppelin, Pink Floyd, Bob Dylan y muchos otros realizadas en el sur de California y sus alrededores en los años 70 y 80, introduciendo su equipo en conciertos escondido en una silla de ruedas. La película presenta animación del ilustrador Jess Rotter y Eben McCue, además de entrevistas con Matt Berninger, el productor y archivero Erik Flannigan y el amigo de Mike Millard, Jim Reinstein, quien empujó a Millard y su silla de ruedas en docenas de espectáculos.
Flannigan explicó la idea detrás del uso del método Mike Millard en las notas del lanzamiento adjunto de la caja de tres casetes del Black Friday Record Store Day (disponible el 29 de noviembre a través de 4AD) titulado 'The National: Juicy Sonic Magic, Live in Berkeley, 24 de septiembre -25, 2018', diciendo:
“El taper de audiencia más célebre de la época, Mike Millard, grabó en el sur de California y sus alrededores a partir de 1974 y continuó hasta principios de los años 90. La leyenda de Millard se basa en parte en la astucia y el subterfugio que utilizó para llevar su casete de casi 15 libras y sus micrófonos a lugares como The Forum, Santa Monica Civic Auditorium y The Roxy.
Durante años me he preguntado qué hacía que las grabaciones de Millard fueran tan buenas y finalmente tuve una idea: ¿Qué pasaría si grabaras un concierto hoy con el mismo equipo que Millard usó en 1977? ¿Sonará como sus cintas? ¿Aprovecharía su toque de Midas?
El National tuvo la amabilidad de permitirnos probar el Método Millard en dos conciertos en el Teatro Griego de Berkeley, California, en septiembre pasado. Estas grabaciones en vivo se realizaron con micrófonos AKG 451E antiguos y una platina de casete Nakamichi 550 restaurada que son idénticas a las utilizadas por Millard alrededor de 1975-81. La idea era ver si podíamos recrear lo que Matt Berninger llama la “jugosa magia sonora” que Millard capturó en sus grabaciones de campo de los años 1970.
Junto con mi amigo y cineasta David DuBois, también produjimos un breve documental sobre Millard, sus métodos de grabación y nuestro intento de recrear su trabajo en los espectáculos nacionales en Berkeley, un lugar que no ha cambiado en absoluto desde los años 70.
Con la llegada de los teléfonos inteligentes, miles de personas graban habitualmente parte del espectáculo cuando asisten a un concierto Nacional o cualquier otra actuación. Hace cuarenta años, cuando nadie se atrevía a hacer eso, un hombre se dedicó a preservar conciertos legendarios en cinta.
martes, 7 de mayo de 2024
SugarMegs: Donde los Recitales Cobran Vida
Hoy vamos a hacer una breve reseña de una página web
llamada SugarMegs, la cual alberga la friolera de 120.000 recitales de
diversos grupos y músicos, que pueden escucharse vía streaming o si necesitas tenerlos en tu disco duro, con un solo click podes descargar lo que quieras, así de facil.
Sugarmegs surgió en los albores de internet, allá por la década de los noventa, gracias a la iniciativa de un tipo llamado Peter Hedeman.
A continuación, compartimos una trascripción al castellano de la historia de la página.
Bien,la historia de SugarMegs tal como he podido reconstruirla. Gracias a Peter por su ayuda con los bocetos.
AL PRINCIPIO Todo empezó con la política de Grateful Dead de permitir a la gente grabar e intercambiar sus actuaciones en directo. Estipularon (y todavía lo hacen) que, siempre que NUNCA EL DINERO CAMBIARA DE MANOS, permitirían la grabación y el intercambio de sus shows en vivo.
 |
| Si no sabes que grupo es, sin dudas, este blog no es lo tuyo. |
El hecho de que no se pudiera cambiar dinero, ni siquiera para el envío, dio origen al tan escuchado intercambio "B&P" (Blanks and Postage). A cambio de medios en blanco y suficiente envío para devolver los medios grabados, una persona aceptaría copiar el programa para otra. Este método se utiliza (para una variedad de medios) incluso hoy en día. Además de los simples intercambios "uno por uno" en las ferias, la gente inició "árboles de cintas" que permitirían a cada persona hacer una copia y pasársela a la siguiente por correo.
 |
| Durante la era analógica los tapers intercambiaban sus cintas grabadas de recitales a través del correo, esto hizo que algunos llegaran a cumular una suma importante de cassettes. |
Algunas otras bandas también comenzaron a permitir la grabación y nació una incipiente "comunidad" de comercio de cintas que luego se trasladó a Internet y sigue viva hasta el día de hoy. La cuestión de la pérdida generacional perdió importancia con la llegada del DAT (cinta de audio digital) para el consumidor. El DAT permitía, siempre que el usuario lo hiciera correctamente, realizar una copia digital exacta (un clon) de la grabación original. Al clonar, puedes hacer tantas copias como quieras sin perder calidad de sonido. Los árboles comerciales de DAT florecieron y la calidad de los programas en circulación mejoró en un orden de magnitud.
 |
| DAT, Digital Audio Tape |
VOLVERSE DIGITAL
Al mismo tiempo, la revolución de las PC estaba ocurriendo en todo el mundo. La gente experimentó colocando estas grabaciones en sus computadoras. El problema era que los archivos wav, el formato que usaban las PC para reproducir audio, ocupaban una ENORME cantidad de espacio en el disco duro en un momento en que la mayoría de las PC tenían muy poco de sobra. A medida que el precio de los discos duros bajara, eso sería un problema menor, pero eso no sucedería hasta dentro de años.
Hacia 1996 se creó el códec MP3 (compresión/descompresión). Este códec permitía comprimir los enormes archivos wav a un tamaño que cabía en la mayoría de las PC. Los discos duros todavía eran relativamente pequeños en comparación con los gigantes actuales, pero redujeron el tamaño necesario para almacenar música hasta en un factor de diez (10% del tamaño original) e hicieron factible el almacenamiento digital. También por esa época, los módems se acercaban a velocidades de 28.800 bps. A esta velocidad, enviar archivos grandes era una idea más realista.
 |
| MP3, el formato de audio digital que revoluciono la industria musical |
Nace Sugarmegs
Entonces, como sucede ocasionalmente con todo lo relacionado con Dead, ocurrió un feliz accidente, un milagro por así decirlo. Nuestro ilustre fundador, Peter Hedeman, lo cuenta con sus propias palabras:
"Sugarmegs comenzó porque mi lugar de trabajo (Jeff Dell Film Service) había participado en una prueba beta de un producto de teleconferencia SPRINT. El producto funcionaba a través de una línea t1 que en el tiempo se vendió por alrededor de $ 6000 al mes. Una vez que terminó la prueba beta, noté que el t1 todavía estaba vivo y lo aproveché totalmente transmitiendo Real Audio a 60 oyentes a la vez (¡desde una Mac!). La T1 se cayó. El servicio de atención al cliente de SPRINT (compañía de comunicaciones internas de Southern Pacific Railroad, para su información) me llamaba y me decía algo como "Lamentamos que su línea esté caída y estamos trabajando para que vuelva a funcionar pronto". "¡Gracias" y cuelga rápido!"
A Peter también se le ocurrió la brillante idea de comercializar sus programas de Dead a través de Internet. Me doy cuenta de que esto parece algo común ahora, pero recuerde que esto fue en 1996. Ya llevaba algún tiempo publicando su lista de intercambio de cintas en la naciente World Wide Web. Si bien consumía mucho tiempo, era posible mover un espectáculo completo en un tiempo relativamente corto (de 8 a 10 horas). Decidió utilizar el protocolo FTP, que tenía disponibles utilidades de servidor/cliente gratuitas y era más eficiente que HTTP, para permitir a las personas explorar su colección y descargar lo que quisieran.
Hasta donde yo sé, fue el primero en Internet en intercambiar archivos MP3. Una afirmación sorprendente a la luz de la explosión del comercio que estamos experimentando hoy en todo el mundo. Bien se le podría llamar el "padre del comercio de MP3", aunque dudo que aprecie el título. ;-)
En algún momento comenzó la lista de correo de SugarMegs. Poco a poco amplió su página web hasta lo que vemos hoy y animó a la gente a iniciar "sitios espejo" para aumentar el número de personas que tenían acceso a la música. Lo llamó "árbol eléctrico" y, de hecho, recuerda a los árboles de comercio de cintas.
Lo que comenzó como una colección de shows de Grateful Dead, se expandió para incluir miles de shows de cientos de bandas. El término "Jamband" se acuñó en esta época y abarca a la mayoría de estos grupos musicales estilísticamente diversos pero orientados a la improvisación.
El trabajo de Peter cerró y SugarMegs perdió el uso de su T1. Hubo un breve "pausa" en ese momento. Luego apareció Microsoft (sí, ese Microsoft) y se ofreció a pagar el alojamiento del sitio siempre que Peter eliminara todos los archivos de Real Audio y colocara archivos asf en su lugar. No hay que pensarlo dos veces. Todos los archivos de audio reales se retiraron a ftp y los archivos asf se publicaron lentamente. Ese fue el largo "Set Two" que todos disfrutamos mucho. Desafortunadamente, Microsoft retiró su soporte para SugarMegs a partir del 1/1/2000. Así que el "Set Two" cerró y el futuro de SugarMegs volvió a ser incierto.
Una empresa de alojamiento web llamada Promark USA dio un paso al frente para donar una pequeña cantidad de ancho de banda, suficiente para que los operadores de sitios espejo y quienes cargan archivos aún pudieran acceder a los archivos FTP. Otra empresa, Mylink.net, donó el uso de su red para transmitir los archivos de Real Audio una vez más, ¡y comenzó el "Set Three"!
Al mismo tiempo, una nueva empresa, llamada OnShare.com, buscaba una manera de probar su nuevo servicio de intercambio de archivos http. Como Peter tenía "algunos" archivos que podía compartir, llegaron a un acuerdo para que los archivos de Sugarmegs se compartieran a través del sistema de OnShare. ¿Necesita pruebas de ancho de banda en OnShare? ¡Cuidado con lo que pides! Después de algunos contratiempos, la gente de OnShare.com hizo que las cosas fluyeran, y ahí es donde se encuentra Sugarmegs hoy. Se agregan archivos todos los días y la colección sigue creciendo. Peter acaba de agregar una cuarta unidad de 47 GB en julio, ¡lo que lleva a Sugarmegs a la friolera de 180+ GB de música! Nada mal para un concierto sin fines de lucro que comenzó a partir de una colección de cintas para niños. "HIJO" DE LAS AZÚCARES La desventaja del formato MP3 es que supone un compromiso. Para comprimir archivos a un tamaño que sea fácil de transportar a través del módem, descarta parte de la información. Esto se conoce como esquema de compresión "con pérdidas". Se supone que esta información es la parte que los oídos humanos no escuchan, pero en la práctica eso no siempre sucede.
Hijo de Sugarmegs
La desventaja del formato MP3 es que supone un compromiso. Para comprimir archivos a un tamaño que sea fácil de transportar a través del módem, descarta parte de la información. Esto se conoce como esquema de compresión "con pérdidas". Se supone que esta información es la parte que los oídos humanos no escuchan, pero en la práctica eso no siempre sucede. Ingrese el formato Acortar. A medida que Shorten -a menudo denominado por su extensión de archivo, .shn- ganó popularidad debido a su compresión "sin pérdidas", creció una nueva rama del Árbol Eléctrico. La relación de compresión no es tan alta como la del MP3 (alrededor del 50% del tamaño original) pero, al igual que los clones DAT, los archivos Shorten son una copia digital exacta del original. Con la introducción de la banda ancha para consumidores, mover estos archivos de gran tamaño se ha hecho posible para más personas. Según Peter Hedeman, un día de 1997 Steve Hormell vino al lugar de trabajo de Peter para visitar SugarMegs mientras estaba en la ciudad para un espectáculo de phish. Sugirió que en lugar de usar la URL (original) eye.jeffdell.com para SugarMegs, el nombre debería registrarse y que él podría servirlo para SugarMegs mientras trabajaba en un ISP. Peter registró rápidamente el nombre sugarmegs.org y Steve comenzó a proporcionarle el DNS. Steve fundó etree, una comunidad similar a Sugarmegs, pero con la misión de ofrecer programas en formato Shorten.
Etree ha crecido hasta contar con más de 5.000 miembros y hace mucho tiempo que eclipsó en tamaño a SugarMegs. Ha evolucionado una situación análoga a la de los primeros árboles de cintas analógicas, siendo etree el equivalente de los comerciantes de carrete a carrete y los sugarmeggers de los comerciantes de casetes. Etree es frecuentemente la fuente de algunos de los mejores archivos mp3 de sugarmegs.
 |
| etree.org, página amiga de SugarMegs, donde el audio que uno se descarga está en formato SHN (sin perdida de calidad) |
La relación entre los miembros de ambos grupos no siempre ha sido totalmente armoniosa. Los fanáticos de ambos bandos intentan ocasionalmente provocar las "guerras de formatos", predicando los méritos de uno sobre el otro. Sin embargo, los fundadores de cada grupo, y de hecho muchos miembros, todavía trabajan en esfuerzos "conjuntos" (no pude resistirme) y los más lúcidos entre nosotros se dan cuenta de que hay un lugar para ambos formatos de archivo. Etree es un foro para el verdadero audiófilo, para quien las copias digitales perfectas son imprescindibles. Sugarmegs sirve a aquellos que son coleccionistas más ocasionales o que no tienen acceso a los recursos informáticos necesarios para recopilar e intercambiar archivos shn. Por supuesto, siempre habrá cruces entre los grupos. Muchos Sugarmeggers tienen "doble ciudadanía" y muchos miembros de etree también son "Smeggers" encubiertos. Esperemos que siga así.
Luego de haber repasado la historia de SegarMegs, vamos a
hacer una lista con los pros y los contras que encontramos en la página.
Pros:
La enorme cantidad de recitales grabados listos para descargar.
La variedad de grupos y músicos, uno puede estar días y días navegando en la página y seguirá encontrando verdaderas joyas del mundo del bootleg.
Podes encontrar grupos y solistas como: Alan Parsons Project, Albert Collins, Albert King, Al Di Meola, Alice Cooper, Allman Brothers Band, Ana Popovic, B 52, B.B. King, Beach Boys, Beastie Boys, Beatles, Beck, Bee Gees, Black Crowes, Blondie, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Buddy Guy; paramos la lista aca porque nos llevaría horas explorar SugarMegs para saber que hay dentro de ella. Es una locura.
La página sigue indexando recitales de manera constante, por ello se puede encontrar recitales del 2024.
Los recitales están ordenados en orden alfabético.
Cada recital puede descargarse en formato WMA o en MP3.
Cada recital tiene su información, entre las que están presentes el set list, fecha y lugar de locación, algunos tienen fotos del evento y el nombre de quien grabo el recital y que equipo utilizo para ello.
Si no queres descargar el archivo, podes escucharlo online descarando un archivo de extensión .asx , formato que puede reproducirse con los siguientes programas: VLC Media Player, el reproductor de Windows Media y Winamp.
Contras
Lo que menos nos gusta es la calidad de audio de los recitales, la cual. en algunos casos no suele ser la mejor.
Otro ítem que nunca nos cerró del todo, es que los recitales se encuentran completos, nadie se tomó el trabajo de cortar tema por tema.
Veredicto Final:
Si te gusta acaparar, perdón, coleccionar grabaciones de recitales de tus artistas favoritos, esta es sin dudas, una página a la que tenes que darle una oportunidad, no te va a defraudar.
viernes, 3 de mayo de 2024
Cosquin Siempre Rock 2005 - Recitales Encontrados
Corría el verano del año 2005, mi primer PC todavía estaba
como nueva (Hoy no queda nada de ella), hacía poco tiempo había aprendido (eso creía) como
grabar el audio de la radio en la computadora.
Esto lo hacía conectando la salida de auriculares del equipo
de música y enviando el audio a la entrada auxiliar de la placa de audio, utilizando un cable con fichas jack macho en ambas puntas.
Esto, con el paso del tiempo, me di cuenta de que no era lo más
optimo, porque debería de haber colocado entre ambos aparatos un cable que
hiciera de masa, debido a esto, cuando escuchen los recitales grabados en el Cosquín
Siempre Rock van a sentir un pequero silbido.
Además, el sonido que entraba en la PC era capturado con el
Windows Movie Maker, y el formato de audio de la grabación era WMA.
Sin duda alguna, eran otras épocas, más románticas, momento
en el que estábamos pasando de los analógico a lo digital.
Dicho todo esto, les queremos contar que hace unos días atrás
encontramos unos viejos CD´s de datos, en los cuales estaban los recitales del Cosquín
Siempre Rock del 2005, acto seguido lo pasamos a la PC y de allí los subimos a
Archive.org
 |
| CD de la marca Teltron, muy gauchitos. |
A continuación, les dejamos los links para que puedan entrar
y escucharlos o descargarlos gratuitamente, como más les guste.
También les compartimos una breve reseña de lo que sucedió en el evento “robado” por el difunto Jorge Ginsburg.
 |
| Jorge Guinzburg (1949-2008) |
El otro Cosquín, Siempre Rock
NATALIA ROZADA14 FEBRERO, 2005
Después de la polémica, finalmente la Próspero Molina tuvo su festival. Siempre Rock convocó más de 30 mil personas en dos jornadas, Bersuit el viernes y Andres Calamaro el sábado fueron las estrellas del evento.
Salir de Córdoba Capital no fue difícil en la mañana del viernes. La Terminal de colectivos no lucía abarrotada de ansiosos roqueros y se conseguían pasajes sin mayores demoras cerca del mediodía. Al llegar a Cosquín no se veía demasiada gente vagando por las calles y la plaza “de los artesanos”, próxima a la Prospero Molina, que suele ser el punto de encuentro estaba casi desierta. La primera impresión fue que el festival de Cosquín no cumpliría con las expectativas de sus organizadores, que habían anunciado la venta anticipada de 17mil entradas entre las dos jornadas.
Con atraso abrieron las puertas y nos apresuramos a entrar. Apenas un puñado de chicos ingresamos a la plaza y pocos minutos después comenzaba el desfile de grupos. Esto se repitió durante ambos días, las primeras bandas tocaron para muy poca gente, dado que el público recién comenzó a llegar cuando el sol caía. No importaron los “carteles” de cada artista, desde 250 Centavos (único representante cordobés) hasta A.N.I.M.A.L. e incluso el mismísimo Fito Páez (el sábado acompañó desde la guitarra a Koky and The Killer Burritos); todos tocaron para un público más que reducido. “Este es el show de que todos van a hablar aunque no lo vio nadie”, señaló Páez.
Lamentablemente, a pesar de las interesantes propuestas musicales que se podían escuchar en las primeras horas del festival, el grueso del público fue directamente para escuchar su grupo preferido. El caso más notorio fue el viernes, cuando pasadas las 21 recién la plaza comenzó a tomar color y forma.
Todos esperaban que “los dueños del circo”, como se le escuchó decir a un stage, hicieran su aparición. Coreando los tradicionales cánticos de guerra entre banda y banda, los fanáticos bersuiteros hicieron notar su impaciencia. Finalmente los liderados por Gustavo Cordera dieron rienda a la fiesta. Unas 14 mil almas, según informó la producción, corearon cada uno de los temas del grupo.
Con una estructura de show muy similar a la desplegada en el Gesell Rock, Bersuit Vergarabat mostró un espectáculo prolijo y medido hasta en los más mínimos detalles. Sin decir nada nuevo, el poder histriónico de este grupo es lo que permite que la fiesta sea generalizada a pesar de que el play list sea casi idéntico en los shows.
Pero el sábado la nota curiosa fue ver a Fito tocando la guitarra, sin cantar y para poco más o poco menos de 200 personas. ¿Quién se hubiera imaginado verlo a 10 metros sin tener que soportar el peso de miles pujando por estar cerca del artista?
Otros que brillaron fueron los ecuatorianos Sudakaya que hicieron bailar bajo el incandescente sol de las 15:00 a los casi 50 presentes, hecho que se tomaron con singular sentido del humor. Flavio y la Mandinga, con el color de la murga sacudieron la plaza y los Non Palidece dieron cuenta de porque son uno de los grandes referentes del reggae argento.
Almafuerte convocó a las “bestias”, en su mayoría adolescentes con un peso promedio de 60kg, a saltar bajo el sol a pesar del riguroso luto. Con una lista de temas compuesta por partes iguales de viejos clásicos y los temas más representativos de ultimando, agradeció a los organizadores y protestó, una vez más, con ironía porque “no pasan las canciones de Almafuerte por la radio”.
Intoxicados realizó un show demasiado prolijo para lo normal de la banda, con el Pity Álvarez a la izquierda del público tocando la mayor parte del recital sentado en un puff, la banda se limitó a mostrar sus temas ante una efusiva audiencia. Una bengala apareció entre la gente cuando interpretó el tema La Vela… antes de que llegara la manguera, quienes estaban cerca del joven que la encendió le apagaron la bengala a golpes… “¿van a aprender o van a aprender?”, reflexionó alguien desde las gradas. Aunque no sea esta la mejor forma de hacer docencia, la silbatina generalizada ante la presencia del humo demuestra que al menos por ahora no está permitida la pirotecnia en los recitales aunque sean al aire libre.
Los Reincidentes tocaron en uno de los escenarios secundarios, demostrando que después de La Polla Record hay punk en España. Attaque 77 desempolvó algunos temas olvidados en el tiempo y revolvió su play list haciendo que el comienzo del set fuera más que atrayente. La Mancha de Rolando no despertó demasiada devoción en el público, a pesar de emitir una catarata de hits radiales. Todos esperaban el gran momento.
La larga espera valió la pena. Casi 20 mil personas haciendo el aguante a Andrés Calamaro, el Calamar, el Salmón o como quieran apodarlo. Lo cierto es que a pesar de que no se encuentra en su mejor momento, su sola presencia bastó para que la emoción fuera masiva.
Con una lista de canciones memorables que incluyó Costumbres Argentinas, La Libertad, Media Verónica, Alta Suciedad, El cantante, Vicio y otros, repasó a grosso modo lo más popular de su carrera. Dos sensaciones invadieron la plaza: por un lado, como señalamos, la emoción de tener a uno de los mejores cantautores de nuestro rock nuevamente en un escenario. Por otra parte, dejó gusto a poco… 90 minutos no alcanzaron y todos esperaban un poco más.
Brillante final para un festival que corrió peligro de suspenderse dado el motín que se produjo el jueves en una cárcel de Córdoba, y mantenía en vilo al grueso de las fuerzas policiales. Habrá que ver lo que sucede el venidero año, cuando se pulan las imperfecciones, sobre todo en materia de prensa y horarios de actuación. Ahora viene el tiempo de las comparaciones y el público decidirá quien ganó la primera batalla en la disputa por tener el festival más importante del país. Por ahora el titulo no cambió de manos y el megaevento de José Palazzo (Perro Producciones le vendió sus acciones sobre el festival a Nueva Tribu) continua a la cabeza, pero el retador aún respira. Será hasta el próximo verano, cuando el avispero vuelva a alborotarse y el enjambre de roqueros cope por sexto año consecutivo las sierras cordobesas.
Fuente:https://rock.com.ar/shows/el-otro-cosquin-siempre-rock/
Ahora,lo que esperaban, los audios del Festival:
Si estuviste en el festival y queres contar alguna anécdota,
sos bienvenido, gracias por leernos, nos vemos en la próxima entrada.
LA CATEDRAL DEL ROCK: CRÓNICA COMPLETA DE "THE WAREHOUSE" DE NUEVA ORLEANS
I. GÉNESIS: EL SUEÑO QUE NACIÓ EN UN VUELO A NUEVA YORK La historia del Warehouse comienza con la epifanía de un joven llamado Bill en 1969....
-
En la entrada anterior de este blog estuve compartiendo parte de la historia de Aadam Jacobs, el archivero de la escena de Chicago, pero la ...
-
En la historia de la música popular, ninguna banda ha generado un archivo tan vasto, caótico y fascinante como Grateful Dead. Pero mientra... -
I. GÉNESIS: EL SUEÑO QUE NACIÓ EN UN VUELO A NUEVA YORK La historia del Warehouse comienza con la epifanía de un joven llamado Bill en 1969....
